Event Type : Θέατρο - Performance

Ένα συναρπαστικό κράμα θεάτρου μαριονέτας, performance art και όπερας που επιτελείται με ό,τι απομένει μετά την αναπόφευκτη αυλαία της περιβαλλοντικής καταστροφής του κόσμου. Μια μετα-αποκαλυπτική όπερα μαριονετών, με θέμα την αναζήτηση της ελπίδας έπειτα από τον κλιματικό αφανισμό. Μια φαντασίωση που προσκαλεί τον θεατή σε ένα δυστοπικό μέλλον, όπου ο πολιτισμός και το ανθρώπινο είδος έχουν υποκύψει στην ίδια τους την απληστία. Μέσα από ποιες διεργασίες θα αναδυθεί η νέα αρχή;
Το «STØV/DUST», με τις περίτεχνες μαριονέτες του, σχεδιασμένες έπειτα από πολύχρονη έρευνα, με ρεαλιστικό δέρμα και πρόσωπα και με τη μουσική ερμηνεία της σοπράνο Nina Sveistrup Clausen να διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην ιστορία, έχει δημιουργηθεί με την πεποίθηση ότι η τέχνη δύναται να διαδραματίσει ενεργό ρόλο στην καλλιέργεια της κριτικής σκέψης του κοινού και στην αλλαγή στις πρακτικές του πλανήτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μαριονέτες: Svend E. Kristensen
Σοπράνο: Nina Sveistrup Clausen
Σκηνοθεσία: Jesper Pedersen
Στίχοι: Neill Cardinal Furio
Συνθέσεις: Peter Kohlmetz Møller
Σκηνογραφία: Kristian Knudsen
Κοστούμια: Lise Klitten & Line Bech
Σχεδιασμός φωτισμού: Mikkel Jensen

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου», το οποίο τιμήθηκε με Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, η ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη αναβιώνει και η υποβλητική ιστορία του «Δράκου του Σέιχ Σου» μεταφέρεται στο θέατρο, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου.  Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις εξομολογήσεις τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου. Στη σκηνή παρελαύνουν φίλοι, παραδουλεύτρες, αχθοφόροι του λιμανιού, παρακρατικοί δοσίλογοι περιπτεράδες, χωροφύλακες δημοκρατικών φρονημάτων, συντηρητικοί αστοί, τραβεστί, λαϊκές τραγουδίστριες, σε ένα ψηφιδωτό προσώπων που μεταφέρει τους θεατές στην αχλή ενός νουάρ παρελθόντος, στα ποτισμένα με πάθη σοκάκια της Θεσσαλονίκης και στα μυστικά που κρύβει η πόλη πίσω από το πέπλο του φαινομενικού της προσωπείου.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή/ Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν:
Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

Ο καλλιτέχνης που ζει ανάμεσα στο Λονδίνο και στη Μαδρίτη, με παγκοσμίως γνωστές εγκαταστάσεις και εικαστικές θεατρικές ερμηνείες, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με το «Is Art Lonely?», μια ενότητα έργων που πραγματεύονται τη συνθήκη της μοναξιάς στο πλαίσιο της δημιουργίας.
Το έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου αντλεί από το διαδραστικό βιωματικό θέατρο, το videotheater και την εικαστική θεατρική ερμηνεία, προκειμένου να διερευνήσει τους συσχετισμούς μεταξύ τους υιοθετώντας βίντεο, ζωντανή ερμηνεία, φωνητική και γλώσσα του σώματος και εξερευνώντας τα όρια του θεάτρου και της ζωγραφικής από το 1990.
Μια performance και τέσσερις προβολές αποτελούν την ενότητα «Is Αrt Lonely?», η οποία διαμορφώθηκε μέσα από δράσεις που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους τόπους –ανάμεσά τους, η TATE Modern του Λονδίνου, η Serpentine Gallery, η Wallace Collection, το FACT του Λίβερπουλ. Η ενότητα ολοκληρώθηκε πρόσφατα, με το έργο «The Raft – Art is (not) Lonely», που παρουσιάστηκε στην Οστένδη του Βελγίου στο πλαίσιο της έκθεσης «The Raft», σε επιμέλεια Jan Fabre και Joanna De Vos.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Βίντεο και μάσκες παραγωγής: “Is art Lonely?” Filippos Tsitsopoulos from Sonia Arias Valtuille/ For the Raft/ Art is not Lonely των Jan Fabre και Joanna De Vos
Παραγωγή για την performance του Βελγίου: Mirthe Demaerel, Dagmar Dirkx
Φωτογραφία: Alpay Beler
Παραγωγή και υποστήριξη για την performance και την έκθεση της Αθήνας: Elefhteria Tseliou Gallery
Υποστήριξη για την performance των 53ων Δημητρίων: Lola Nikolaou Gallery
Ευχαριστίες: Katerina Zacharopoulou, Εποχή των Εικόνων, Lois Keidan, Live art Development agency LADA London

Φρίντα Κάλο, ζούσε τη ζωή της μέσα από τα πορτρέτα που άπλωνε στον καμβά. Ο βίος και το έργο της εμβληματικής Μεξικανής ζωγράφου εμπνέουν τους Fly Theatre και προσφέρουν την αφηγηματική παλέτα, μέσω της οποίας το θεατρικό δίδυμο συνθέτει μια πολυμεσική παράσταση – αφιέρωμα στο προσωπικό και εικαστικό σύμπαν της επιδραστικής καλλιτέχνιδας.
Η Κατερίνα Δαμβόγλου υπογράφει το κείμενο και ερμηνεύει, ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχους και εικόνες μέσα από προβολές και χειροποίητο video σε συγχρονισμό με την πρωταγωνίστρια, οι εκφραστικές αρχές των Fly Theatre, βασισμένες στην προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι, ξεδιπλώνονται στη σκηνή προκειμένου να αποδώσουν το πλούσιο σε χρώμα και συμβολισμούς έργο της ζωγράφου, σε μια παράσταση που δίνει πνοή στην ορμητική προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως – Ήχος: Robin Beer
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου, ARTos & Θέαμα

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

Συνεργασία
ΚΘΒΕ (η παράσταση θα διεξάγεται από τις 4 έως τις 7.10 και συμπεριλαμβάνεται στο Showcase των Δημητρίων στις 5.10)

Μια παράσταση που επαναδιαπραγματεύεται μύθους της νεοελληνικής ιστορίας με στόχο να ανακαλύψει με ποιο τρόπο, μεγέθη και θρύλοι από το παρελθόν, αντανακλώνται στο σήμερα και επανακαθορίζουν τη σχέση μας με τον πολιτισμό.
Με φόντο τον Όλυμπο του 1925, δύο αδελφοί, αγανακτισμένοι από κάθε μορφή εξουσίας, ανεβαίνουν στο βουνό, όπου βρίσκουν καταφύγιο στη ληστρική ζωή. Συγκρούονται με όλες τις κρατικές και παρακρατικές δομές, με τις διεφθαρμένες πρακτικές των κοτζαμπάσηδων. Η δράση τους οδηγεί όχι μόνο στη μυθοποίηση από τους τοπικούς πληθυσμούς, αλλά και στη μετατροπή τους σε λογοτεχνικούς ήρωες στα αστικά κέντρα. Δρουν ταυτόχρονα ως φιλάνθρωποι και σαν τοπικές μαφίες.
Στο επίκεντρο του έργου, ένα σημαντικό «γιατί». Όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης, Στέλιος Πατσιάς, «γιατί επιλέγουμε πάντα το δρόμο της βίας και του αίματος; Γιατί είμαστε εξοικειωμένοι στο να θάβουμε πτώματα; Γιατί εξαντλούμε την φαντασία στο πως θα συντρίψουμε τους εαυτούς μας;». Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής εμφυτεύουν τον σπόρο του διαλόγου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Πατσιάς
Σχεδιασμός φωτισμού – φωτογραφίες – βίντεο: Δημήτρης Λογοθέτης
Μουσική: Γιώργος Καρανικολάου
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παλάντζα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννης Οικονομάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη
Παραγωγή: Στέλιος Πατσιάς
Επικοινωνία – προβολή: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αδαμαντιάδης, Νικόλας Αλεξίου,
Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χρόνης Barbarian
Συνοδεία drums επί σκηνής: Γιώργος Καρανικολάου

Το εσύ: τα στοιχεία είναι ένας σπονδυλωτός αποχαιρετισμός. Θέμα του: η εξοικείωση με τον ερωτικό –μα και με κάθε– αποχωρισμό και η καταβύθιση στην κραταιά αγάπη. Καθώς τα τέσσερα (συν ένα) στοιχεία της φύσης και τα αποδεικτικά στοιχεία και τεκμήρια ύπαρξης μιας σχέσης αναμιγνύονται με τα ρομαντικά στοιχειά που κατοικούν ανάμεσα, το εσύ: τα στοιχεία εξελίσσεται καθ’ οδόν σε μία χαμηλόφωνη διακήρυξη μετατόπισης, πολλαπλότητας και ελευθερίας προς τον ανοιχτό αέρα του ατομικού και του διαφορετικού. Ποίηση σαν προσευχή για το δυνατό ελάχιστο που ακόμη τρεμοπαίζει.

Ο Βασίλης Αμανατίδης παρουσιάζει, από το 2007, τα κείμενα και τα βιβλία του μέσα από performance, που αξιοποιούν χειροποίητα υλικά, τη σύγχρονη τεχνολογία και τη συνέργεια των υπόλοιπων τεχνών. Ως λογοτεχνική performance, το εσύ: τα στοιχεία είναι το αποτέλεσμα της συνομιλίας μεταξύ του ποιητή, της σκηνοθέτιδος Σοφίας Καρακάντζα και της ομάδας της «Μαύρος Γάντζος». Εδώ, παρακολουθούμε τη σχέση του Αμανατίδη με το συγκινητικό κείμενό του, το οποίο –μπροστά στο κοινό– αποκτά μία οπτική-εικαστική διάσταση, ενώ η ποίησή του ένα είδος σώματος και φωνής μέσα στον χώρο. Μέσα από ένα διαφανοσκόπιο, μία “Έμιλυ Μπροντέ” και δύο καθρεφτιζόμενα πρόσωπα, αναπτύσσεται μία ερωτικώς ανεξίθρησκη και υβριδική επιτέλεση που μοιάζει με ψυχική διάλεξη ή με dj set (αλλά χωρίς τραγούδια, μόνο με ποιήματα και μνήμη). Με ιδιαίτερη αφοσίωση στην αποτύπωση της φευγαλέας στιγμής, και στην ουσία που τα θραύσματα κρύβουν.

Το ίδιο το ποιητικό έργο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νεφέλη το 2017, και τιμήθηκε με το Βραβείο Ποίησης της Ακαδημίας Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
– Performance – Επιτελεστική ανάγνωση: Βασίλης Αμανατίδης, Σοφία Καρακάντζα
– Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα
– Μουσική σύνθεση: Κατερίνα Τζεδάκι
– Μουσική performance: Μαριάνα Βογιατζή, Κατερίνα Τζεδάκι
– Εικαστική ιδέα – κοστούμια: Ράνια Εμμανουηλίδου
– Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Απόστολος Ρίζος
– Φωτογραφία: Sofia Camplioni Photography

Με μια εξαιρετική σεζόν στις αποσκευές της, στη διάρκεια της οποίας παρουσίασε τον β΄ κύκλο παραστάσεων του έργου «Τρωάς» του Δημήτρη Δημητριάδη και τα «Θραύσματα από τον Κάφκα» του Γκέοργκ Κούρταγκ, η ομάδα Σημείο Μηδέν δίνει στους θεατρόφιλους έναν καλό λόγο να επιστρέψουν στους κλασικούς, μέσα από τη δική της αναμέτρηση με το ανυπέρβλητο υλικό του «Περιμένοντας τον Γκοντό», του Σάμουελ Μπέκετ.

Το τραγικό και το κωμικό διεισδύουν το ένα στο άλλο και αλληλεπιδρούν στο έργο – σταθμός που συνδυάζει το πολιτικό με το υπαρξιακό, ενώ οι τέσσερις ηθοποιοί που στελεχώνουν την παράσταση ενσαρκώνουν την αγωνία του Ιρλανδού συγγραφέα για ένα θέατρο το οποίο αποσκοπούσε σε χειραφετημένους πολίτες και ελεύθερους ανθρώπους.

Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σάββα Στρούμπου, ο Γκοντό της ομάδας Σημείο Μηδέν «συνομιλεί ευθέως με το ανυπόφορο, με την απόγνωση, για να αναζητήσει, γεμάτος από αυτή την τραγική επίγνωση, τις δυνατότητες επανεκκίνησης της ζωής».

Συντελεστές:
Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική Εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Χαράλαμπος Τερζόπουλος, Απόστολος Ζερβεδάς
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεθνείς σχέσεις: Ακτίνα Σταθάκη

Ηθοποιοί:
Χρήστος Κοντογιώργης
Έλλη Ιγγλίζ
Έβελυν Ασουάντ
Κωνσταντίνος Γώγουλος

Μια ιστορία αποχαιρετισμού δίνει την αφορμή για μια παράσταση – γιορτή, με όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία. Με έναυσμα ένα έργο του 1898, γραμμένο από τον Γιάννη Καμπύση, το «Δαχτυλίδι της μάνας» εμπνέεται από τη ζωή του ποιητή και πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη.
Ακολουθώντας τις τελευταίες μέρες του ποιητή και ξαναγράφοντας για χάρη του τις τελευταίες του σελίδες, οι C. For Circus συμπληρώνουν μια δεκαετία κοινής πορείας με την πιο αισιόδοξη παράστασή τους έως σήμερα. Το γραμμένο σε ντοπιολαλιά έργο, με τις έντονες αποχρώσεις της λαϊκής παράδοσης, έχει χαρακτηριστεί ταυτόχρονα μουσικό δράμα αλλά και χριστουγεννιάτικο ονειρόδραμα.

«Δεν υπάρχει κανένα “κακό” σ’ αυτήν την ιστορία και κανένας “κακός” σ’ αυτούς τους ήρωες», σημειώνει ο σκηνοθέτης Παύλος Παυλίδης. «Μόνο η ανάγκη των ανθρώπων για ζωή».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θίασος: C. for Circus
Συγγραφέας: Γιάννης Καμπύσης
Σκηνοθεσία: Παύλος Παυλίδης
Δραματουργία: Παύλος Παυλίδης, Αθηνά Σακαλή
Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Ενδυματολόγος: Τζίνα Ηλιοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Μουσική διδασκαλία: Βαλέρια Δημητριάδου
Πιάνο, νταούλι, ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι, μελόντικα: C. forCircus
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη
Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Αθανασία Κουρκάκη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μια παράσταση για το παρόν και το μέλλον της Ευρώπης, ένα θεατρικό work in progress το οποίο σκύβει με ευαισθησία και πρωτοτυπία στο προσφυγικό ζήτημα, ένα project που ξεπέρασε τα ελληνικά σύνορα και παρουσιάστηκε στο «The Future of Europe – International Theatre Festival» του Κρατικού Θεάτρου της Στουτγκάρδης.
Ο Μιχάλης Σιώνας σκηνοθετεί το έργο αντλώντας υλικό από το ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι του ΚΘΒΕ για νεαρούς πρόσφυγες, οι πρωταγωνιστές Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος και Γιάννης Τσεμπερλίδης αποδίδουν με ζωντάνια επί σκηνής τα σύνθετα μηνύματα της θεατρικής αφήγησης.
Το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικό δείγμα κοινωνικού θεάτρου, το οποίο δεν κοιτάζει με λαχτάρα πάνω από τον ώμο τις χαμένες πατρίδες και όσα έμειναν πίσω, όσο αναδεικνύει τις ελπίδες, τα όνειρα και τις συνθήκες της νέας πραγματικότητας που βιώνουν οι ξεριζωμένοι συνάνθρωποί μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Συγγραφή κειμένου-Σκηνικά-Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας
Μουσική σύνθεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μιχάλης Σιώνας
Ζωντανή εκτέλεση: Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης
Κίνηση: Έντι Λάμε
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου
Γ΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Βαΐτση (Πρακτική Άσκηση)
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης

Συνεργασία ΚΘΒΕ

Καυστικό και καίριο, με ένα σενάριο επίκαιρο και οικείους προβληματισμούς, το νέο έργο της Αλεξάνδρας Κ* τοποθετεί την παλιά γενιά σε θέση σύγκρουσης με την καινούργια, τον ατομισμό απέναντι στην κοινωνική ευθύνη, την ελληνική οικογένεια αντιμέτωπη με τον εαυτό της.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε, μαζί και το μέλλον των απογόνων του, όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει για να σώσει την επένδυσή του, θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά.

Το σενάριο της νεαρής συγγραφέως η οποία προκαλεί αίσθηση στη σύγχρονη λογοτεχνική σκηνή, μεταφέρεται στο σανίδι υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σαράντου – Γιώργου Ζερβουλάκου, δημιουργού με διεθνή πορεία και βραβεύσεις που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα, ενώ η παράσταση που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή -Ι του Εθνικού Θεάτρου στο κλείσιμο της τελευταίας σεζόν απέσπασε θετικές κριτικές και για την ερμηνεία του Μανώλη Μαυροματάκη, καθώς χαρακτηρίστηκε μια από της κορυφαίες της χρονιάς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κ*
Σκηνοθέτης: Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος
Ηθοποιοί: Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ρόζα Προδρόμου, Eva Maria Sommersberg
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Video: Νίκος Πάστρας
Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Διάρκεια 10.10–11.10

Ώρα έναρξης
Τε. 10.10 21.00
Πε. 11.10 18.00 & 21.00

Συνεργασία: Πειραματική Σκηνή -Ι του Εθνικού Θεάτρου

«Οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται για το θέατρο οφείλει να παρακολουθήσει αυτή την ομάδα αμέσως», γράφει ο Observer, ενώ ο Guardian πλειοδοτεί: «Οι 1927 ενσαρκώνουν ένα σύμπαν τόσο πλήρες, που σε κάνει να αισθάνεσαι ότι έπεσες στη λαγουδότρυπα».

Με τόσο διαπρεπείς συστάσεις, η ομάδα των Suzanne Andrade, σκηνοθέτριας, συγγραφέως και performer και του ανιματέρ και εικονογράφου Paul Barritt, έρχεται για να μεταδώσει τις μαγικές εμπειρίες που έχουν γευτεί στο παρελθόν περισσότεροι από 650.000 θεατές, σε 35 χώρες των 5 ηπείρων.

Performance, ζωντανή μουσική, animation και φιλμ, η χορογραφημένη αρμονία των 1927 παρουσιάζει ένα θέαμα το οποίο μπορεί να περιγραφεί γλαφυρότερα από τις κριτικές που απολαμβάνει: «Ο Αλεξάντρ Ροτσένκο συναντά τον Τιμ Μπάρτον, ο Τσαρλς Ντίκενς τον Φριτς Λανγκ, και ο βωβός κινηματογράφος του πρώιμου 20ου αιώνα τα graphic novel του 21ου, σε μια πανέξυπνη και υπαινικτική παραβολή γύρω από την κοινωνική κινητικότητα, την επανάσταση και την κατάπνιξή της».

Συντελεστές
Δημιουργία: 1927
Σενάριο, σκηνοθεσία: Suzanne Andrade
Φιλμ, animation, σχεδιασμός: Paul Barritt
Μουσική: Lillian Henley
Κοστούμια: Sarah Munro & Esme Appleton
Ερμηνεία: Genevieve Dunne, Rowena Lennon, Felicity Sparks
Αφήγηση: James Addie
Οργάνωση παραγωγής: Andres Velasquez
Παραγωγή: Joanna Crowley

Η κορυφαία υψίφωνος όλων των εποχών παραθέτει ένα σεμινάριο σε σπουδαστές ωδείου. Ο θίασος του Shota Rustaveli State Drama Theatre παρουσιάζει τη δική του τραγικωμική εκδοχή στο ομώνυμο έργο του Terrence McNally, το οποίο αναψηλαφεί τον δραματικό βίο της Μαρίας Κάλλας.

Ανασυνθέτοντας την ιστορίας της ντίβας της όπερας μέσα από το συμβολικό σχήμα του master class, ο σκηνοθέτης Robert Sturua προσφέρει στους θεατρόφιλους ένα πολυεπίπεδο, αμφίσημο master class με έντονα προσωπικά βιογραφικά στοιχεία, τα οποία σε αντιστοιχία με τη φυσιογνωμία της Κάλλας, συνθέτουν μια ωδή πάνω στη φύση, τους μηχανισμούς, τις προεκτάσεις και τις επιπτώσεις του ταλέντου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σενάριο: Terrence McNally
Σκηνοθεσία: Robert Sturua
Παίζουν: Lela Alibegashvili, Lela Akhalaia, David Darchia, KetySvanidze, David Uplisashvili and Tenor Archil Gogitidze

Συνεργασία: Γενικό Προξενείο της Γεωργίας στη Θεσσαλονίκη

Ένα έργο που βυθίζεται στα σκοτεινότερα βάθη του διαδικτύου, για να εξερευνήσει την επιδερμικότητα των διαπροσωπικών σχέσεων στον ψηφιακό κόσμο και τον κατακερματισμό των γεωγραφικών συνόρων στο σύγχρονο καλωδιωμένο σύμπαν.

Το Black Clouds παρακολουθεί τα τεχνάσματα κυβερνοεγκληματιών από την Ακτή του Ελεφαντοστού, οι οποίοι αποσπούν χρηματικά ποσά από αφελείς Δυτικούς, με αντάλλαγμα υποσχέσεις πλουτισμού ή ρομάντζου. Στα χέρια τους, το ίντερνετ μετατρέπεται σε προαύλιο συνάντησης ατόμων σε σύγχυση και πλατφόρμα χειραγωγίας.

Η παραγωγή θίγει θέματα σεξοτουρισμού, αποικιοκρατίας του σώματος και του ψηφιακού χάσματος μεταξύ Βορρά – Νότου. Εξερευνά την αμφιλεγόμενη φύση του αχαλίνωτου, ακηδεμόνευτου μέσου που αποκαλούμε deep web ή darknet, ως εργαλείου ταυτόχρονα υποκείμενου σε σκοπούς απελευθέρωσης ή υποδούλωσης, χειραφέτησης ή προπαγάνδας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σενάριο και σκηνοθεσία: Fabrice Murgia
Παίζουν: Valérie Bauchau, Fatou Hane, El Hadji Abdou Rahmane Ndiaye, François Sauveur
Δραματουργία : Vincent Hennebicq
Βοηθός σκηνοθέτη : Vladimir Steyaert
Βίντεο: Giacinto Caponio
Βοηθός σκηνοθέτη βίντεο : Dimitri Petrovic
Φωτισμοί: Emily Brassier
Ήχος: Maxime Glaude
Σκηνική διεύθυνση : Marc Defrise
Υπεύθυνος φωτισμού : Aurélie Perret
Υπεύθυνος ήχου : Jeison Pardo Rojas
Υπεύθυνος βίντεο: Ledicia Garcia
Σκηνική επιμέλεια: Emma Depoid
Τεχνική επιμέλεια: Camille Sanchez

Παραγωγή: Cie Artara. Συμπαραγωγή: La Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia, Théâtre National-Bruxelles, Théâtre de Namur, le manège.mons, Théâtre de Grasse. Supported by Eubelius. O Fabrice Murgia είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης του Théâtre National-Bruxelles.