Χορός

Οκτώβριος

Σάβ07Οκτ21:00TWO SOLO DANCE PERFORMANCESΜΕΤΑΤΟΠΙΣΗ – Ο ΔΡΟΜΟΣ / LAPSES OF LIGHT21:00 LABATTOIR

Τιμή

10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

ΜΕΤΑΤΟΠΙΣΗ – Ο ΔΡΟΜΟΣ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΤΗΣ ΠΕΡΣΑΣ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

Η σόλο performance του Τάσου Καραχάλιου σε σύλληψη και χορογραφία της Πέρσας Σταματοπούλου βασίζεται στην ιδέα ενός ταξιδιού που οργανώνεται και βιώνεται από έναν άνθρωπο και διερευνά την έννοια της αλλαγής και της μετατόπισης από ένα σημείο σε ένα άλλο. Διερευνά την περιπλάνηση, την επανεκκίνηση και εν τέλει τη δράση που καλείται να διαχειριστεί μέσα σε ένα τοπίο χωρίς σύνορα και χωρίς όρια.

Ανατρέχοντας στη διαχρονικότητα της ανθρώπινης μετατόπισης, η performance εμπνέεται από το βιβλίο του Φερνάντο Πεσσόα «Ο οδοιπόρος», και με εργαλεία το σώμα και τον ήχο προσεγγίζει και καταγράφει μία διαδρομή ανατροπών, παύσεων, εγρήγορσης, επαναπροσδιορισμού και ανασυγκρότησης.

Σύλληψη – Χορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου

Ηχητικό περιβάλλον: Σάκης Κλεισιάρης

Ερμηνεία: Τάσος Καραχάλιος

LAPSES OF LIGHT
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ, ΚΩΣΤΑ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΑΚΗ ΚΑΙ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΣΕΪΤΑΡΙΔΗ

Ένα κυνηγητό του φωτός, που στιγμιαία χάνουμε και μετά ξαναβρίσκουμε, η παράσταση «lapses of light» είναι ο δεύτερος καρπός της συνεργασίας της Κωνσταντίνας Ευθυμιάδου, του Κώστα Μακρυγιαννάκη και του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη.

Κινούμενη σε ένα πλαίσιο εικαστικό και άμεσα ηχοποιητικό, με τον μουσικό να παίζει επί σκηνής, η χορογραφία πραγματοποιείται διαδραστικά με την ειδικά γραμμένη για την παράσταση μουσική και το φως να «ντύνει» και να ενισχύει κάθε πτυχή της ιδέας.

Σύλληψη: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Κώστας Μακρυγιαννάκης

Χορός: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου

Μουσική: Κώστας Μακρυγιαννάκης

Επιμέλεια φωτισμού & τεχνική υποστήριξη: Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

Κοστούμια & σκηνικά: Ηλιάννα Σκουλάκη, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου

Φωτογραφίες: Mike Rafail, Νικόλας Χρυσός

Ώρα

(Σάββατο) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Τρί17Οκτ21:00MOEDERΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ PEEPING TOM -ΒΕΛΓΙΟ21:00 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Μ1)

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο. Διατίθεται περιορισμένος αριθμός προσκλήσεων σε κατόχους κάρτας ανεργίας.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Έχει περιγραφεί σαν έργο σπάνιας μοναδικότητας και όσοι το παρακολούθησαν αναφέρονται στις διαδοχικές συναισθηματικές κλειδαρότρυπες που ξεκλειδώνει. Τρανταχτά γέλια, βουβοί λυγμοί, συγκίνηση και ενθουσιασμός είναι ορισμένες μονάχα από τις αντιδράσεις που έχει προκαλέσει στο κοινό των ευρωπαϊκών σκηνών το Moeder.

Τεχνικά άρτιοι, αστείοι και σοκαριστικοί ταυτόχρονα, κωμικοί και τραγικοί σε απολαυστικές δόσεις, οι Peeping Tom συγκαταλέγονται στις πλέον αξιοσημείωτες χορευτικές ομάδες του διεθνούς χώρου. Το Moeder ανήκει ακριβώς στο είδος της παράστασης η οποία άπτεται της προβληματικής τους, καθώς εξερευνά τα θέματα των οικογενειακών σχέσεων, του διανοητικού κόσμου και της ψυχολογικής διάστασης των χαρακτήρων, στοιχεία που δεσπόζουν στη δραματουργία της κολεκτίβας από το Βέλγιο.

Όντας το δεύτερο μέρος του τρίπτυχου οικογενειακών πορτρέτων που ξεκίνησαν με το Vader και ολοκληρώνονταιτο 2019 με το Kind (Παιδί), η Μητέρα της σκηνοθέτριας Gabriela Carizzo αποτυπώνει στη μητρική φιγούρα το σώμα σαν αποθήκη, στα όρια της οποίας συνειδητές και ασυνείδητες λειτουργίες συμπλέκονται, συγκρούονται, και εν τέλει καθορίζουν την ίδια μας την ύπαρξη.

Χορός, μουσική και θέατρο αλληλοσυμπλέκονται με θεαματικούς τρόπους στη Μητέρα των Peeping Tom, η οποία στην ουσία είναι η κάθε μητέρα.

Παραγωγή: Peeping Tom
Σκηνοθεσία: Gabriela Carrizo
Σκηνοθετική υποστήριξη και δραματουργία: Franck Chartier
Δημιουργία και περφόρμανς: Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung / Quan Bui Ngoc, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens
Καλλιτεχνική υποστήριξη: Diane Fourdrignier
Ηχητική σύνθεση και ενορχηστρώσεις: Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Glenn Vervliet, Peeping Tom
Ηχητική μείξη: Yannick Willox, Peeping Tom
Σχεδιασμός φωτισμού: Giacomo Gorini, Amber Vandenhoeck
Σχεδιασμός κοστουμιών: Diane Fourdrignier, Kristof Van Hoorde, Peeping Tom
Σχεδιασμός σκηνικού: Amber Vandenhoeck, Peeping Tom
Κατασκευή σκηνικού: KVS-atelier, Peeping Tom
Τεχνική διεύθυνση: Filip Timmerman
Μηχανικός φωτισμού: Amber Vandenhoeck
Μηχανικός ήχου: Hjorvar Rognvaldsson
Video rehearsals: Sulok Swablamban, Gaspard Rozenwajn
Foley Coach: Elias Vervecken
Διεύθυνση παραγωγής: Anastasia Tchernokondratenko
Διεύθυνση περιοδείας: Lulu Tikovsky
Εταιρική διεύθυνση: Quentin Legrand
Επικοινωνία και Τύπος: Sébastien Parizel
Συμπαραγωγή: Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Taipei Performing Arts Center (Taipei), KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussel), Grec Festival de Barcelona / Mercat de les Flors (Barcelona), HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maison de la Culture de Bourges, La Rose des Vents (Villeneuve-d’Ascq), Festival Aperto/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), La Bâtie Festival de Genève
Με την υποστήριξη των Φλαμανδικών Αρχών
Διανομή: Frans Brood Productions

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 10 ετών.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ: Ο.Μ.Μ.Θ.

Ώρα

(Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Μ1)

25ης Μαρτίου & παραλία, Τηλ.: 2310 895.800

Share on FacebookGoogle+Tweet about this on TwitterShare on LinkedInPin on Pinterest