Θέατρο – Performance

Οκτώβριος

Κυρ01Οκτ21:00ΘΕΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΔΑΝΤΗΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΓΥΡΩ ΧΙΩΤΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ VASISTAS21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Τιμή

Α’ Ζώνη 15 ευρώ / Β’ Ζώνη 12 ευρώ – Εισιτήρια ανέργων: Διατίθεται  περιορισμένος αριθμός θέσεων στην τιμή των 10 ευρώ.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Οι κριτικές κάνουν λόγο για μια «θρησκευτικού τύπου εμπειρία που τη ζεις με όλες σου τις αισθήσεις», και όλα τα συστατικά της παράστασης η οποία μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή την τριλογία του Δάντη, υπόσχονται ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης το οποίο υιοθετεί τη μουσική, το λόγο και το σωματικό ρυθμό προκειμένου να δώσει νέα διάσταση στην υπαρξιακή φαντασμαγορία του μεσαιωνικού έπους.

Τέσσερις μουσικοί και οκτώ ερμηνευτές, ένα κουαρτέτο εγχόρδων ενταγμένο σε όλη τη διάρκεια της σκηνικής δράσης και ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών που ξεδιπλώνει την αφήγηση, μελοποιημένος μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση νέων μέσων, την εκφραστική δύναμη του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, μια θεατρική εμπειρία με οριακούς σταθμούς την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, το road trip της Θείας Κωμωδίας σε μια πρωτοφανή σκηνική εμπειρία.

Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS υπηρετούν με συνέπεια την ουσία του κλασικού έργου, και χαρίζουν στο κοινό μια παράσταση που καταδύεται στον κόσμο των σκιών για να επιτύχει τη λυτρωτική έξοδο στο φως, με αναζωογονημένο τον
θεατή.
H παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 22 Απριλίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, VASISTAS
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Sound design: Jan Van de Engel
Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ariane Labed
Βοηθός Δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Διδασκαλία roller-skating: Κωνσταντίνος Μαρτζέκης
Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου

Ερμηνεύουν:
Ευθύμης Θέου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης.

Κουαρτέτο εγχόρδων:
Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος (τσέλο), Φαίδων Μηλιάδης (πρώτο βιολί),
Αγγελική Κασδά (δεύτερο βιολί), Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα).

Μετάφραση στα αγγλικά: Μαρία Κατσώνη
Μετάφραση στα γαλλικά: Hélène Zervas
Κατασκευή σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
– Α’ ΖΩΝΗ: 15€
– Β’ ΖΩΝΗ: 12€
– Εισιτήρια ανέργων:Διατίθεται  περιορισμένος αριθμός θέσεων στην τιμή των 10 ευρώ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Les Théâtres (Γαλλία)

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Ώρα

(Κυριακή) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200

Δευ02Οκτ21:00OOOO – THE DREAM OF GOGOLΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ SFUMATO LABORATORY THEATRE -ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ21:00 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Mια διαφορετική ματιά στο άφθαρτο έργο του Γκόγκολ, στην πολυβραβευμένη παράσταση του πλέον φημισμένου βουλγαρικού πειραματικού σχήματος, η οποία περιόδευσε σε άφθονα διεθνή θεατρικά events και forum.

Το Sfumato Laboratory Theatre συστάθηκε το 1989 από τους σκηνοθέτες Margarita Mladenova και Ivan Dobchev. Στις περίπου τρεις δεκαετίες αδιάλειπτης δράσης του, κατέκτησε παγκόσμια εμβέλεια μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγισή του απέναντι στη θεατρική τέχνη. Είναι μέλος της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης.

Στο «OOOO – The Dream of Gogol», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει όχι τόσο την απόδοση κειμένων του ρώσου δραματουργού όσο τη διάχυση της θεατρικής ομάδας μέσα στο συγγραφικό έργο, το οποίο αποκτά ονειρική χροιά μέσα από σκηνικά υψηλής αισθητικής, πρωτοποριακή ενδυματολογία και την ερμηνευτική αρτιότητα που εγγυάται η παρουσία της ομάδας Sfumato.

Διασκευή και σκηνοθεσία: Margarita Mladenova, Ivan Dobchev
Σκηνικά και κοστούμια: Daniela Oleg Liahova
Μουσική σύνθεση: Assen Avramov

Ερμηνευτές: Snezhina Petrova, Albena Georgieva, Miroslava Gogovska, Elena Dimitrova, Hristo Petkov, Tzvetan Alexiev, Ognyan Golev, Antonio Dimitrievski

Υποστήριξη: NATIONAL CULTURE FUND BULGARIA

Πατήστε εδώ για την online προπώληση εισιτηρίων 

 

 

Ώρα

(Δευτέρα) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Τετ04Οκτ00:0123:592o KAPANI PROJECT00:01 - 23:59 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Ένας φρέσκος θεσμός της πόλης επιστρέφει σε μια μεγάλη γιορτή της αγοράς, σε ένα σημείο συνάντησης του νέου με το παλιό, σε ένα πολύπτυχο σύμπλεγμα πολιτισμού και αστικής κουλτούρας.

Live από δημοφιλή σχήματα της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, dj sets από την Ελλάδα και το εξωτερικό, performances εμπνευσμένες από το Καπάνι και την καθημερινότητά του, ταινίες με αναφορές από τον σουρεαλισμό ως τον ντανταϊσμό, παρουσίαση από τον Κωστή Ζαφειράκη, walking tours, εκθέσεις, γεύσεις και αρώματα της αγοράς, από την οδό Ασκητού ως την Βλάλη και από την Σπανδωνή ως την Κυδωνιάτου.

Το Kapani Project, η δράση που ξεκίνησε το 2016 σαν πολυθεματική βόλτα στην ιστορική κεντρική αγορά της πόλης και χάρισε ξεχωριστές εμπειρίες με άξονες τον πολιτισμό, την κοινωνική επαφή, την γνωριμία με τις πιο ξεχωριστές γωνιές και την κουλτούρα της Θεσσαλονίκης, επανέρχεται μαζί με το δυνατό μήνυμά του: Το αστικό περιβάλλον περιλαμβάνει αυθεντικές γειτονιές, που αξίζει να ζωντανεύουν.

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.kapaniproject.gr/

Ώρα

(Τετάρτη) 00:01 - 23:59

Τοποθεσία

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Μενεξέ 25, Θεσσαλονίκη 546 24 Τηλέφωνο: 231 231 5386

Τετ04Οκτ21:00OUR SECRETSΑΠΟ ΤΟΥΣ BÉLA PINTÉR AND COMPANY - ΟΥΓΓΑΡΙΑ21:00 LABATTOIR

Τιμή

10 ευρώ κανονικά, 8 ευρώ μειωμένο

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Οι ηθικές διαμάχες της ζωής στην Ουγγαρία των πρώιμων eighties σε μια παράσταση γραμμένη και σκηνοθετημένη από τον διεθνούς φήμης δραματουργό Béla Pintér.

Ένα έργο χωρίς ήρωες, μια εποχή στερημένη από εποποιίες, το χρονικό μιας περιόδου σημαδεμένης από την καχυποψία, την καταστολή, την υποκρισία, τη λογοκρισία, τις ανοιχτές παρακολουθήσεις.

Οι θαυμαστές του βραβευμένου «Οι ζωές των άλλων» θα αναγνωρίσουν κοινές θεματικές ανάμεσα στο οσκαρικό φιλμ και στην παράσταση του θιάσου από τη Βουδαπέστη, που καταγράφει με κωμικοτραγικό τρόπο τα τεκταινόμενα σε μια Ουγγρική κοινωνία με αυστηρές ιεραρχήσεις.

Πρωταγωνιστές οι θαμώνες ενός χορευτικού κέντρου. Ανάμεσά τους και ένας πληροφοριοδότης, η δράση του οποίου φέρνει στο φως μικρά και μεγάλα μυστικά, αποκαλυπτικά μιας περιόδου όπου οι σχέσεις ατόμου/εξουσίας κάθε άλλο παρά φιλικές ήταν.

Ερμηνεύουν:
Zoltán Friedenthal, Eszter Csákányi, Hella Roszik, Éva Enyedi, Zsófia Szamosi, Béla Pintér, Szabolcs Thuróczy, Angéla Stefanovics, György Póta, Gábor Pelva

Μουσική:
Gábor Pelva – βιολί, βιόλα, κιθάρα
György Póta – συνθεσάιζερ, κοντραμπάσο, βιόλα
Hella Roszik – βιολί

Δραματουργία – Éva Enyedi
Κοστούμια – Mari Benedek
Βοηθός σχεδιαστή κοστουμιών – Julcsi Kiss
Σκηνικά – Gábor Tamás
Φωτισμοί – László Varga
Ήχος – Zoltán Belényesi
Σκηνικά αντικείμενα – László Quitt
Λογιστικά – Gyula Inhaizer
Παραγωγές – Eszter Uri
Βοηθός σκηνοθέτη – Rozi Hajdú
Σενάριο, σκηνοθεσία – Béla Pintér
Mετάφραση: Μανουέλα Μπέρκη

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 18 ετών.

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

05Οκτ(Οκτ 5)21:0006(Οκτ 6)21:00ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΙΜΗΣΟΥΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ - ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ21:00 - 21:00 (6) ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Τιμή

15 ευρώ κανονικό, 13 ευρώ μειωμένο

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός του «Σπιρτόκουτου», των διακεκριμένων «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», η φωνή του νέου εγχώριου σινεμά που ανατέμνει με χειρουργική ακρίβεια τη μικροαστική συμπεριφορά και τις ελληνικές παθογένειες, συμπράττει με το Εθνικό Θέατρο στο πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για τη θεατρική σκηνή.

Το «Στέλλα κοιμήσου» μας οδηγεί μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα – αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας ωστόσο, καθώς και η οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις.

Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια στο αποπνικτικό σύμπαν του «Στέλλα κοιμήσου». Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και αποκωδικοποιεί έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης
Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης
Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου
Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου
Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωιοπούλου
Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

Διανομή με αλφαβητική σειρά:
Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου
Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου
Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα
Μάριος Αγγελής: Φίλιππος Παπαχριστοδούλου
Ελενη Γερακάρη: Καλλιρρόη Μυριαγκού
Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος
Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος
Ανθή Γερακάρη: Έλλη Τρίγγου

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 15 ετών

Ώρα

5 (Πέμπτη) 21:00 - 6 (Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200

07Οκτ(Οκτ 7)21:0008(Οκτ 8)18:00Ο ΓΛΑΡΟΣ… ΑΥΤΟ ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΠΩΑΠΟ ΤΟΥΣ HASHART THEATER GROUP21:00 - 18:00 (8) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ προπώληση . 8 ευρώ άνεργοι, 5 ευρώ ατέλειες.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Μια παράσταση για τα πάθη του έρωτα και της δημιουργίας βασισμένη στον «Γλάρο» του Τσέχοφ και κείμενα των: Άκη Δήμου, Γιώργου Χειμωνά, Laurent Gaude, Γιάννη Ευσταθιάδη, Sarah Kane, Γιάννη Πάνου, Σπύρου Σταυρόπουλου, Javier Marias, Henriette Vogel, καθώς και άλλων σημαντικών δημιουργών και πεζογράφων.

Πιστή στο πρώτο συστατικό της επωνυμίας της, η θεατρική ομάδα HashArt αναμιγνύει παλαιά και νέα υλικά τα οποία αποθησαυρίζει από τις βιβλιοθήκες, τις δισκοθήκες, τις αποθήκες και τις εμπειρίες των μελών της, προκειμένου να δώσει νέα ζωή και να τοποθετήσει σε διαφορετικές διαστάσεις το πρωτογενές υλικό της.

Το αποτέλεσμα της πολύμηνης «hash» δημιουργικής διεργασίας αποτυπώνεται στην επιτυχημένη αυτή παράσταση του θιάσου, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά το 2016, συνεχίστηκε μέχρι και τον Ιούνιο του 2017 περιοδεύοντας σε Αθήνα, Πάτρα και Ιωάννινα και έρχεται σήμερα στα 52α Δημήτρια για να συστηθεί στο θεατρικό κοινό της Θεσσαλονίκης.

Δραματουργική σύνθεση: Ομάδα Hashart, Κώστας Μπάρας
Παίζουν οι: Κατερίνα Δημάτη, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Σκηνογραφική – ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης
Βοηθός σκηνοθέτης: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Επιμέλεια διαφανειών: Γιάννης Καρδάσης
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης, Κατερίνα Λιακοπούλου, Κώστας Μπάρας
Video: Ίρις Κατσούλα

Ώρα έναρξης 7/10:  21:00
Ώρα έναρξης 8/10: 18:00 & 21:00

Ώρα

7 (Σάββατο) 21:00 - 8 (Κυριακή) 18:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Τρί10Οκτ21:00INSPECTOR GENERALΑΠΟ ΤΟ TEATRUL DE COMEDIE -ΡΟΥΜΑΝΙΑ21:00 LABATTOIR

Τιμή

10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ, έργο που συγκαταλέγεται στα κορυφαία των παγκόσμιων γραμμάτων, είναι μια διαχρονική ιστορία για την εξουσία και τις ψευδαισθήσεις της, για τη φύση της διαφθοράς και το άκαμπτο πρόσωπο της γραφειοκρατίας.

Περιληπτικά: Σε μια ασαφή γεωγραφική και πνευματική επικράτεια, ένας ταξιδιώτης ο οποίος καταφθάνει στην πρωτεύουσα συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του συγχέεται με τον Γενικό Επιθεωρητή του οποίου η άφιξη αναμένεται από στιγμή σε στιγμή. Ένας ολόκληρος μηχανισμός διαφθοράς κινητοποιείται παρουσία του ψευδοαξιωματούχου.

Η σταδιακή αποκάλυψη της αλήθειας αλλάζει δραματικά την κατάσταση, τα πραγματικά χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών ξεγυμνώνονται με αφοπλιστικό τρόπο.

Το Teatrul de Comedie προσεγγίζει το αριστούργημα της παγκόσμιας γραμματείας με καυστικό χιούμορ και μέσα από ακραίες κωμικές καταστάσεις.

Eρμηνεύουν: Horaţiu Mălăele, George Mihăiţă, Virginia Mirea, Delia Seceleanu, Valentin Teodosiu, Ion Chelaru/Vladimir Găitan, Nicolae Urs, Şerban Georgevici, Eugen Racoţi, Gheorghe Dănilă, Dragoş Huluba, Florin Dobrovici, Ana Maria Lazăr, Bogdan Ghiţulescu

Διασκευή – σκηνοθεσία: Horaţiu Mălăele
Σκηνικά – κοστούμια: Lia Manţoc
Μουσική: Dorina Crişan Rusu
Βοηθός σκηνοθέτη: Corina Constantinescu
Βοηθός ντιζάινερ: Vali Ighigheanu
Μουσική εκπαίδευση: George Marcu

 

Ώρα

(Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Τετ11Οκτ21:00LIPPYΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ DEAD CENTER (ΙΡΛΑΝΔΙΑ)21:00 ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Το avant garde θέατρο από το Δουβλίνο, βραβευμένο στη Νέα Υόρκη, με πλειάδα διεθνών διακρίσεων στις αποσκευές του, έρχεται για πρώτη στη Θεσσαλονίκη με μια συγκινητική ιστορία βασισμένη στην πραγματική ειδησεογραφία.

Τον Ιούλιο του 2000, τα άψυχα σώματα τριών αδελφών και της θείας που τις ανέθρεψε ανακαλύπτονται από τον σπιτονοικοκύρη τους σε ένα χωριό της Ιρλανδίας. Όπως προκύπτει, λιμοκτόνησαν έπειτα από κοινή απόφαση, χωρίς να έχουν αφήσει πίσω κάποιο σκεπτικό της απόφασής τους, πέρα από ασαφή ντοκουμέντα και σκισμένα γράμματα.

Το μυστηριώδες συλλογικό σύμφωνο αυτοκτονίας θα παραμείνει οριστικά ανεξήγητο, και το αναπάντητο «γιατί» δίνει την αφορμή στον θίασο του Lippy να ανταποκριθεί δημιουργικά στο δράμα, αντί να επιχειρήσει μια υποθετική αναπαράστασή του.

Παντρεύοντας στοιχεία από το μεταδραματικό, το αφηγηματικό και το διαδραστικό θέατρο, η πλέον ενδιαφέρουσα και ανερχόμενη ιρλανδική ομάδα Dead Center μας δίνει τη δική της εκδοχή αυτής της τραγωδίας.

Μια παράσταση των: Bush Moukarzel, Mark O’Halloran
Σκηνοθεσία: Ben Kidd, Bush Moukarzel
Ήχος και μουσική: Adam Welsh
Σχεδιασμός φωτισμού: Stephen Dodd
Σχεδιασμός σκηνικού: Andrew Clancy
Σχεδιασμός κοστουμιών και σκηνικά εφέ: Grace O’ Hara

 

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 237.700

12Οκτ(Οκτ 12)21:0013(Οκτ 13)21:00ΜΑΥΡΟ ΧΙΟΝΙ – ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΜΑΚΑΡΙΤΗΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΓΩΓΗ GOODHΕΑRT PRODUCTIONS21:00 - 21:00 (13) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό & πολύτεκνοι, 10 ομαδικό άνω των 10 ατόμων, 8 άνεργοι & ατέλειες

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ «Θεατρικό μυθιστόρημα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, το οποίο έγραφε παράλληλα με το «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα» και άφησε ημιτελές λόγω του θανάτου του.

Στο έργο του, ο Μπουλγκάκοφ σκιαγραφεί μια πινακοθήκη χαρακτήρων του θεάτρου και των γραμμάτων, γκροτέσκα τονισμένους σε ένα όλο και πιο ασφυκτικό γαϊτανάκι γύρω από τη μοναχική, απεγνωσμένη φιγούρα του συγγραφέα που αναζητά βιοποριστική διέξοδο μέσα από το έργο του, προσπαθώντας παράλληλα να παραμείνει πιστός στο λογοτεχνικό του όραμα και στον εαυτό του.

Ο σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.

Με τους: Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου
Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Μπλάνας
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Lost Bodies
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Παραγωγή: GoodHeart Productions

Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 12/10: 21:00

Παρασκευή 13/10:19:00 – 21:00

 

 

 

Ώρα

12 (Πέμπτη) 21:00 - 13 (Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

13Οκτ(Οκτ 13)21:0014(Οκτ 14)21:00ALEXANDROS IOLASΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗ21:00 - 21:00 (14) ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Βασισμένη στο βιβλίο του Νίκου Σταθούλη «Αλέξανδρος Ιόλας», η θεατρική παράσταση «ALEXANDROS IOLAS», σε μια επετειακή εκδοχή της, καθώς έρχεται 30 χρόνια μετά τον θάνατο του σπουδαίου μαικήνα της τέχνης, θα επιχειρήσει να ταξιδέψει τους θεατές στη σουρεαλιστική ζωή του ανθρώπου που έζησε σαν ήρωας παραμυθιού και έφυγε σαν ήρωας αρχαίας τραγωδίας.

Ο Χριστόφορος Αντωνιάδης υπογράφει το κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη μουσική επιμέλεια του έργου, ενώ πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Αλέξανδρου Ιόλα. Η παράσταση διαπερνά όλη τη ζωή, από τα παιδικά χρόνια στην Αλεξάνδρεια μέχρι τις τελευταίες δραματικές στιγμές ενός ανθρώπου που γνώρισε τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής του, γεύτηκε ακόρεστα τέχνη και αγάπη, ωστόσο έσβησε μόνος: «Ακόμα και τα αγάλματα έχουν φύγει».

Ο βιογράφος του Αλέξανδρου Ιόλα, Νίκος Σταθούλης υπογραμμίζει: « Η αγάπη για την τέχνη μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Το πάθος της δημιουργίας. Αυτό πίστευε ο Ιόλας και αυτό επιχειρεί να κάνει αυτή η παράσταση. Ο Χριστόφορος Αντωνιάδης ερμηνεύει με πάθος, φλέγεται εσωτερικά, βιώνει με αλήθεια την κάθε στιγμή και καταφέρνει να κάνει τα πρόσωπα των θεατών να κλάψουν, να γελάσουν, να ονειρευτούν. Γιατί ίσως τελικά αυτό είναι το θέατρο. Να ζεις τα πάθη άλλων ανθρώπων χωρίς να χρειάζεται να πληρώσεις το τίμημα…»

Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Χριστόφορος Αντωνιάδης
Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια: Εύα Κανελάκη
Φωτισμοί: Ηρακλής Γεωργιάδης
Κινησιολογία: Νατάσσα Κωνσταντινίδου
Πρωτότυπο Τραγούδι (νανούρισμα Ιόλα): Στέλιος.Μ.
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Χριστιάνα Αντωνιάδου – Ειρήνη Τσιαούση
Σχεδιασμός αφίσας: Σταυρούλα Αράπη
Φωτογραφία αφίσας: Δημήτρης Κρητικόπουλος
Promo Photos: Παναγιώτης Τσίκος
Νυφικά: il Pavone

Εμφανίζονται οι: Χριστόφορος Αντωνιάδης (Αλέξανδρος Ιόλας), Χριστίνα Κανελάκη (Περσεφόνη Κουτσούδη, μητέρα του), Ειρήνη Τσιαούση (Νίκη Στάϊφελ, αδελφή του), Χριστιάνα Αντωνιάδου (Λάχεσις) , Νατάσσα Κωνσταντινίδου (Θεοδώρα Ρούσβελτ)

Συνεργασία: ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6984 691 799   * ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΕΣ ΘΕΣΕΙΣ

Ώρα

13 (Παρασκευή) 21:00 - 14 (Σάββατο) 21:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

15Οκτ(Οκτ 15)21:0021(Οκτ 21)21:00PERFORMANCE FESTIVAL21:00 - 21:00 (21) Διάφοροι χώροι

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Το φεστιβάλ το οποίο αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την τέχνη μέσα από μια εμπειρική και συμμετοχική πρακτική, επιστρέφει. Εδώ η σωματικότητα στην πιο ανιδιοτελή και εξωστρεφή της έκφραση συναντά την αισθητική και τις ποικίλες εκφάνσεις της, τα σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τις συλλογικές και προσωπικές συγκρούσεις, την επιτακτική ανάγκη των καλλιτεχνών για άμεσο και παρεμβατικό διάλογο.

Η φετινή διοργάνωση θέτει στον πυρήνα της την έννοια του «σπιτιού», με τους καλλιτέχνες να διερευνούν πώς οι καθιερωμένες έννοιες και αξίες έχουν τροποποιηθεί, καθώς προσαρμόζονται βίαια στη νέα πραγματικότητα συνθηκών ζωής, οραμάτων και προσδοκιών, προτείνοντας νέες θεωρήσεις οικειότητας και συνύπαρξης.

Το φεστιβάλ περφόρμανς περιλαμβάνει μια σειρά από ζωντανές δράσεις ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, καθώς και ένα αφιέρωμα στην
Ana Mendieta, μια εικαστικό που διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης.

Καλλιτέχνες:

Lanfranco Aceti
Accursed
13 Οκτωβρίου / 19.00-22.00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ

Παρασκευή Φρασιόλα
The Escaping Artist
14 Οκτωβρίου / 10.00-18.00
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

Filippo Berta
Κατ’ εικόνα και καθ’ ομοίωση / In our Image and Likeness
15 Οκτωβρίου / 20.00
ÜBERΝΤΟΥΖ (Δαναΐδων & Σφέτσιου)

Ευθύμης Θέου – Ηλέκτρα Αγγελοπούλου
Γαύδος: Το Σπίτι
16, 17, 19 Οκτωβρίου / 18.00-18.45, 19.00-19.45, 20.00-20.45
Οι χώροι θα ανακοινωθούν στο έντυπο-πρόγραμμα του Φεστιβάλ, και στις ιστοσελίδες της Μπιενάλε και των 52ων Δημητρίων.

Maria Jose Arjona
Drummer
18 Οκτωβρίου / 18.00-22.00
Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Ομάδα geopoetics
et-men ή αναπνέω
20-21 Οκτωβρίου / 17.00
Έναρξη: Γενί Τζαμί, Αρχαιολογικού Μουσείου 30

Julie Tolentino
After the Future
20 Οκτωβρίου / 21.00
Ύψιλον, Εδέσσης 5

Vest and Page
AEGIS VI (Home)
21 Οκτωβρίου / 21.00
Ο χώρος θα ανακοινωθεί στο έντυπο-πρόγραμμα του Φεστιβάλ, και στις ιστοσελίδες της Μπιενάλε και των 52ων Δημητρίων.

Συναυλία: Fuku Cosmonaut
Ο χώρος και η ώρα θα ανακοινωθούν στο έντυπο-πρόγραμμα του Φεστιβάλ, και στις ιστοσελίδες της Μπιενάλε και των 52ων Δημητρίων.

Αφιέρωμα: Ana Mendieta
30 Σεπτεμβρίου 2017- 14 Ιανουαρίου 2018
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης οργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη των 52ων Δημητρίων

 

Ώρα

15 (Κυριακή) 21:00 - 21 (Σάββατο) 21:00

Τοποθεσία

Διάφοροι χώροι

16Οκτ(Οκτ 16)21:0017(Οκτ 17)21:00ΓΕΛΟΙΟ ΣΚΟΤΟΣΤΟΥ ΒΟΛΦΡΑΜ ΛΟΤΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ21:00 - 21:00 (17) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Το πλέον πολυμεταφρασμένο γερμανικό έργο των τελευταίων ετών, βασισμένο στη μυθιστορηματική «Καρδιά του σκότους» του Τζόζεφ Κόνραντ και στο «Αποκάλυψη τώρα» του Κόπολα, εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το ξένο, ασκεί κριτική στον οικονομικοστρατιωτικό επεκτατισμό, συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία με την παρωδία.

Βραβευμένο ως το καλύτερο γερμανόφωνο έργο του 2015 από το περιοδικό Theater Heute και από την επιτροπή των βραβείων Nestroy, το «Γελοίο σκότος» τοποθετεί δύο στρατιώτες σε μια επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν. Μαζί τους, δύο Σομαλοί πειρατές, ένας Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που εκφωνεί ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση.

Μια αλλιώτικη εκδοχή του διαχρονικού «The horror! The horror!», μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά, μια νέα γενιά υποκριτικού ταλέντου στο καίριο ερμηνευτικό πεδίο της πολιτικής φάρσας.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου
Μετάφραση-Δραματουργία: Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Επιμέλεια κίνησης:  Νάντη Γώγουλου
Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική σύνθεση:  Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου / Πάνος Τσεκούρας
Βοηθός σκηνοθέτη:  Μαρία Νικητοπούλου
Παίζουν: Γωγώ Παπαϊωάννου, Γιώργος Κισσανδράκης, Μάριος Παναγιώτου, Βασίλης Σαφός

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙA: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, GOETHE-INSTITUT

Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Goethe Institut.

Ώρα

16 (Δευτέρα) 21:00 - 17 (Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Πέμ19Οκτ21:00ISRAFIL’S TRUMPETAMER MOSAFER - IΡAN21:00 LABATTOIR

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Μια μητέρα που αφήνει το παιδί της στη φροντίδα της μητέρας του νεκρού συζύγου της, σε μια προσπάθεια να του παράσχει ασφαλές καταφύγιο. Μια σκληρή, αθυρόστομη γιαγιά που μοιάζει να μη διαθέτει αισθήματα αγάπης και υποκινείται μονάχα από το χρήμα. Ένας μέθυσος αξιωματούχος ο οποίος έχει ξεπεράσει κάθε έγνοια περί νίκης ή ήττας στον πόλεμο. Ο ιερέας της πόλης, πρώην ιδιοκτήτης μπαρ, νυν έμπορος όπλων που προμηθεύει όπλα και στις δυο πλευρές του πολέμου σε συνεταιρισμό με τον αξιωματούχο. Μια τρελή γυναίκα στην υπηρεσία της εκκλησίας, η οποία είδε τον πόλεμο να της στερεί το παιδί της. Αυτοί είναι οι αβοήθητοι κάτοικοι της πόλης στην οποία καλείται να ζήσει το παιδί, ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου.

Το Israfil’s Trumpet είναι μια παράσταση για τον καταστροφικό πόλεμο του Ιράν. Είναι η ιστορία μιας πόλης καθημαγμένης, της οποίας οι κάτοικοι εξοικειώθηκαν με τη θηριωδία και την απώλεια σε σημείο να συντηρούνται στη ζωή μόνο μέσω του ενστίκτου της επιβίωσης. Είναι η αθωότητα και η αγνότητα της ψυχής του αγοριού εκείνη που θα φωτίσει την ανθρωπιά στους κατοίκους της πόλης. Στο τέλος της διαδρομής, ο πόλεμος θα εξακολουθήσει, ωστόσο οι καρδιές των πρωταγωνιστών θα έχουν μαλακώσει.

Ο Amer Mosafer σκηνοθετεί το επίκαιρο έργο του Siavash Pakrah και το εξαμελές ερμηνευτικό δυναμικό μεταφέρει με ζωντάνια στη σκηνή τη βαθιά συγκινητική παράσταση.

Συγγραφέας: Siavash Pakrah
Σκηνοθεσία: Amer Mosafer
Σχεδιασμός σκηνικού: Amir Hossein Davani
Σχεδιασμός φωτισμού: Abes Kholghi
Μουσική σύνθεση: Farbod Main

Ερμηνεύουν:
Το αγόρι : Illia Nasrollahi
Γιαγιά: Fatemeh Naghavi
Τρελή γυναίκα: Bahar Katoozi
Αξιωματικός: Kazem Sayahi
Ιερέας: Mehdi Hosseini Nia
Μητέρα: Maryam Naghibi

Ώρα

(Πέμπτη) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

20Οκτ(Οκτ 20)17:0021(Οκτ 21)17:00ET-MEN Ή ΑΝΑΠΝΕΩΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ GEOPOETICS17:00 - 17:00 (21) ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Μια in situ performance σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Άννα Τζάκου. Λίγο πριν τη δύση του ήλιου, oι performers Γεωργία Τέντα και Μάριος Χατζηπροκοπίου επιτελούν έναν ηχητικό διαλογισμό αλληλεπιδρώντας με την ιστορική πνευματικότητα του Γενί Τζαμί.

Μαζί τους, οι θεατές δημιουργούν ένα τελετουργικό κίνησης, φωτός και ήχου
ακολουθώντας οδηγίες ενσυναίσθησης, σιωπής και ακινησίας. Καθώς το σκοτάδι απλώνεται στο χώρο, η δράση μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό μαντάλα σωμάτων εκφράζοντας κάθε φορά μια επιτόπια προσευχή.

Η performance συστήνει ένα ζωντανό ηχητικό γλυπτό που επιστρέφει στην πόλη ως βίωμα κοινότητας. Συντονίζει νου και σώματα στο παρόν του χώρου, για να επανεφεύρει την ατομική και συλλογική αντίληψη του εαυτού.

Μέσα από το βίωμα ενός εκ νέου «είμαστε-μαζί», το συμμετοχικό συμβάν επιστρέφει σαν φρέσκια ανάσα τους θεατές στη σύγχρονη πόλη επαναπροσδιορίζοντας την ιστορία τους μαζί της.

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Τζάκου
Περφόρμερς: Γεωργία Τέντα, Μάριος Χατζηπροκοπίου
Σωματικό training: ΄Αννα Τζάκου
Φωνητικό training: Γεωργία Τέντα, Μάριος Χατζηπροκοπίου
Αφίσα: Έλλη Βασσάλου

Στίς 21/10 θα γίνουν δύο performance.  Μία στίς 15:00 και μία στίς 17:00.

 

Ώρα

20 (Παρασκευή) 17:00 - 21 (Σάββατο) 17:00

Τοποθεσία

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978

Κυρ22Οκτ21:00ΤΗΕ CROSSROADS 2017ΑΠΟ ΤΟ STAR THEATER BEIJING (ΚΙΝΑ)21:00 LABATTOIR

Τιμή

12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Φαντασμαγορική όπερα από το Πεκίνο, με τις πολεμικές τέχνες, τη θεατρική ερμηνεία και την ενδυματολογική λαμπρότητα να ακροβατούν παράτολμα με τη μυστηριώδη δύναμη της καθαρής κινέζικης κουλτούρας.

Τα Star Theatres σηματοδοτούν την τέχνη του μέλλοντος στην Κίνα, όπου η ορμή του πρωτοποριακού θεάτρου αναζητά διέξοδο από τις συμβάσεις πολιτιστικού κατεστημένου.

Show πολεμικών τεχνών και όπερα ταυτόχρονα, το Crossroads βασίζεται σε μια φαινομενικά απλή υπόθεση: Ο πρωταγωνιστής Wu Sheng (ανδρικός χαρακτήρας και πολεμικών τεχνών) φτάνει στο πανδοχείο κάποιου χωριού. Από καθαρή παρεξήγηση, εμπλέκεται σε καβγά με τον ξενοδόχο. Όλο το έργο βασίζεται στην αναπαράσταση της πάλης στο σκοτάδι. Η σκηνή είναι ευκρινώς φωτισμένη, ωστόσο οι δύο χαρακτήρες ερμηνεύουν σαν να μάχονται σε βαθύ σκοτάδι. Ένα τραπέζι και δύο καρέκλες αποτελούν τα μοναδικά σκηνικά αξεσουάρ. Υπάρχει μια νοερή πόρτα, την οποία αντιλαμβανόμαστε μονάχα όταν ο wu chou (κλόουν – μαχητής) προσπαθεί να την παραβιάσει μέσω παντομίμας.

Με την παράσταση να επικεντρώνεται κυρίως στην ερμηνεία παρά στο τραγούδι ή την απαγγελία, το κοινό κατανοεί με σαφήνεια τους τρόπους με τους οποίους η κινέζικη όπερα αξιοποιεί τον συμβολισμό ως μέσο σκιαγράφησης χαρακτήρων και εξέλιξης της δράσης. Ομορφιά που θα εκτιμηθεί, το μεγαλείο των δυνατοτήτων του σώματος, το Crossroads είναι μια μοντέρνα εκδοχή της ασιατικής καλλιτεχνικής παράδοσης σε ένα θέαμα που προκαλεί δέος.

Σκηνοθεσία: Long Zhou
Μουσική διεύθυνση: Jinghong Jiang
Παραγωγή: Shengnan Wang
Ηθοποιοί: Tian Xie, Hang Yu, Huikang Yu, Shichao He
Μουσική ορχήστρα: Ceng Zhang, Yan Long , Xiang Gao , Tao Zhang
Επικοινωνία: Anna
Παραγωγή: Star Theater, The Crossroads 2017

 

Ώρα

(Κυριακή) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Τετ25Οκτ21:00ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΤΟΥ ΤΣΕΖΑΡΙΣ ΓΚΡΑΟΥΖΙΝΙΣ, ΑΠΟ ΤΟ ΚΘΒΕ21:00 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Λεπτομέρειες Εκδήλωσης

Μια παράσταση που προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρωσικής Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου.

Σήμερα, 100 χρόνια μετά το ξέσπασμα της επανάστασης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει μια σύγχρονη παράσταση για την έννοια της πίστης, μέσα από τα μάτια του ρηξικέλευθου λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Σε σημείωμά του, ο ίδιος ο σκηνοθέτης αναφέρει: «Τι έγινε πραγματικά στη Ρωσία 100 χρόνια πριν; Οι εκπρόσωποι διαφορετικών ιδεολογιών δίνουν διαφορετικά ονόματα στα γεγονότα που συνέβησαν στη Πετρούπολη τον Οκτώβριο του 1917: Αντιδημοκρατικό Πραξικόπημα των Μπολσεβίκων, Οκτωβριανή Εξέγερση του Προλεταριάτου, Εγκληματική Ανταρσία, Ρωσική Σοσιαλιστική Επανάσταση, Ρωσική Αστική Επανάσταση κτλ. Ας είναι.

»Εμείς, οι άνθρωποι του θεάτρου, αφήνουμε τη συζήτηση σχετικά με την πραγματική έννοια του γεγονότος στους ιστορικούς και, βέβαια, στους πολιτικούς, που δουλειά τους είναι να εφευρίσκουν τέτοιου είδους εξηγήσεις.

»Όπως όλοι οι απλοί άνθρωποι, γνωρίζουμε ότι το γεγονός αυτό είχε, αναμφισβήτητα, εξαιρετικά ισχυρό αντίκτυπο στην πραγματικότητα που βιώσαν οι γονείς μας και στο πώς είναι σήμερα ο κόσμος μας.

»Δημιουργώντας μια παράσταση με θέμα τη Μεγάλη Σοσιαλιστική Ρωσική Επανάσταση, ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια πρόκληση: να εξετάσουμε και να επανεξετάσουμε τα πιο όμορφα (και πιο σπάνια σήμερα) χαρακτηριστικά του ανθρώπου − τον ενθουσιασμό και την πίστη ότι μια καλύτερη κοινωνική οργάνωση του παράλογου σύγχρονου κόσμου μας είναι εφικτή. Οπλισμένοι με γλυκόπικρη ειρωνεία, που ίσως μας οδηγήσει στη σφαιρικότερη αντίληψη της κατάστασης των πραγμάτων».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Mετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου,
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις,
Σκηνικά- Κοστούμια: Vytaoutas Narbutas
Μουσική: Martynas Bialobzeskis
Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παίζουν:
Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Έφη Δρόσου, Γιάννης Καραμφίλης, Ζωή Λύρα, Ιφιγένεια Μακρή, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννης Μαστρογιάννης, Μάριος Μεβουλιώτης, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Άγγελος Νεράντζης, Χρίστος Νταρακτσής, Χρήστος Παπαδημητρίου, Τίμος Παπαδόπουλος, Νίκος Ράμμος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αναστάσιος Ροδοβίτης, Ρέα Σαμαροπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης, Μαρίνα Τσελεπή, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μίλτος Τσιάντος, Σαμψών Φύτρος.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου, στις 21.00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:  Γενική είσοδος: 5 €
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 € / Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, / Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65) / Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:  Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας) / Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη) / Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65) / Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)
ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν / Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)
ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.
ΑΜΕΑ: Δωρεάν
Πολύτεκνοι: 5€
Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

 

 

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πλατεία Λευκού Πύργου

Share on FacebookGoogle+Tweet about this on TwitterShare on LinkedInPin on Pinterest