Σεπτέμβριος 2019

Κυρ29Σεπ21:00Μακμπέθ – Teatro di SardegnaΤου Alessandro Serra 21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Τιμή

12€ κανονικό, 10€ μειωμένο

Event Details

Mια αξιοσημείωτη και πρωτότυπη διασκευή της κλασικής τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Στην ερμηνεία του Alessandro Serra, το σκηνικό μεταφέρεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Σκοτία, στην καρναβαλική κουλτούρα και τα τελετουργικά των κατοίκων της Σαρδηνίας. Πιστό στο πνεύμα του ελισαβετιανού θεάτρου, το έργο υιοθετεί αποκλειστικά μέλη του ανδρικού φύλου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το πρωτότυπο κείμενο μεταφράζεται στη διάλεκτο της Σαρδηνίας, της οποίας η μουσική και τα ηχοχρώματα απηχούν αλλοτινούς καιρούς, βγαλμένους από τα βάθη του ανθρώπινου ψυχισμού. Η παράσταση εκτελείται με αυστηρή ακρίβεια, προκρίνοντας την υποβλητική δύναμη της κινησιολογίας, της εικόνας, του λόγου και της προσθήκης ήχων του φυσικού περιβάλλοντος.

Πρόκειται για μια παράσταση που εξυμνήθηκε από το Ιταλικό κοινό και τους κριτικούς, ενώ απέσπασε σημαντικά βραβεία και παρουσιάστηκε σε διεθνή φεστιβάλ.

Η μετάφραση των υπέρτιτλων του Μακμπέθ έγινε από τη Βιολέττα Ζεύκη και με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Ώρα

(Κυριακή) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200

Οκτώβριος 2019

Τετ02Οκτ21:00Real MagicΑπό τους Forced Entertainment 21:00 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

Τιμή

10€ κανονικό, 8€ μειωμένο

Event Details

Στο Real Magic ενσαρκώνεται ένας κόσμος αλλόκοτης αποσύνδεσης, μόχθου και κωμικής κυκλικότητας. Υπό τον ήχο προηχογραφημένων χειροκροτημάτων και κονσερβαρισμένου γέλιου, τρεις ερμηνευτές λαμβάνουν μέρος σε μια ακατόρθωτη φαντασίωση, που πότε θυμίζει παραψυχολογικό τρικ, άλλοτε νούμερο καμπαρέ, συχνά και μεταμεσονύκτιο εφιάλτη, στον οποίο καλούνται να επιστρέψουν ξανά και ξανά, για περισσότερα βιώματα ελπίδας και συντριβής της.

Παγιδευμένοι σε έναν κόσμο αέναων δεύτερων ευκαιριών και στερνής γνώσης, αλλαγών και μετατροπών σε γνωστές βαριάντες, σε έναν κόσμο παραμορφώσεων και μεταμορφώσεων, το Real Magic πηγαίνει το κοινό του σε ένα παραισθησιογόνο ταξίδι, στήνοντας μια περφόρμανς που σκύβει πάνω από τα μεγάλα συστήματα, τις μικρές παγίδες και τη λαχτάρα της αλλαγής.

Στο Real Magic, οι μόνιμοι ερμηνευτές του θιάσου Forced Entertainment Richard Lowdon και Claire Marshall, συναντούν τον Jerry Killick, τακτικού συνεργάτη του σχήματος με το πλούσιο βιογραφικό στη διεθνή θεατρική σκηνή.

Συνεργασία Ο.Μ.Μ.Θ

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

25ης Μαρτίου & παραλία, Τηλ.: 2310 895.800

05Οκτ(Οκτ 5)21:0006(Οκτ 6)21:00«Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να Ντύσετε έναν Ελέφαντα»Της ομάδας Εν Δυνάμει σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου21:00 - 21:00 (6) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

12€ Κανονικό, 8€ Φοιτητικό, 5€ Ατέλειες

Event Details

Δε θέλω άλλους εθελοντές, θέλω φίλους!

«Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να Ντύσετε έναν Ελέφαντα» της ομάδας Εν Δυνάμει, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου και σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, μετά από μια επιτυχημένη πορεία σε θεατρικά φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζεται στο επίσημο πρόγραμμα των 54ων Δημητρίων.
Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, «ξεχωριστές» ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν. Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν τρόπο ποιητικό. Ο τρόπος αυτός γίνεται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα «ποιoς αλήθεια είμαι;».
Μέσα από τη διαδρομή προς την παράσταση, δόθηκε μεταξύ των μελών της ομάδας, ο κοινός τόπος για να δημιουργήσουν από την αρχή μία νέα γλώσσα επικοινωνίας, μία γλώσσα που θα ωθήσει τον θεατή να αποστασιοποιηθεί από τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπά του, ώστε να δει ότι τα σημεία που τον ενώνουν με το «άλλο» και το «διαφορετικό» είναι τελικά περισσότερα από αυτά που τον χωρίζουν από αυτό. Η τελική σύνθεση του κειμένου προέκυψε από τα μέλη της ομάδας (άτομα με και χωρίς αναπηρίες), τα οποία συνέθεσαν μια ολοκληρωμένη δραματουργικά και αισθητικά παράσταση, αποτέλεσμα πολύμηνης και συλλογικής δουλειάς, η οποία αποκαλύπτει τη δύναμη που έχει το σύνολο να προσπεράσει τα εμπόδια και να ενσωματώσει αρμονικά την κάθε διαφορετική πτυχή της ανθρώπινης φύσης.
Η ομάδα Εν Δυνάμει είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. «Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να Ντύσετε έναν Ελέφαντα» προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των Εν Δυνάμει να μοιραστούν ανοιχτά τις δικές τους ιστορίες και να ερευνήσουν προσωπικές και οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος και αποτελεί το πρώτο μέρος της θεατρικής τριλογίας με τίτλο «Το Άλλο το Κανονικό».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία – Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπαση
Φωτισμοί: Richard Anthony
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης
Οργάνωση Παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη
Επικοινωνία: Φωτεινή Τσακίρη, Γιώργος- Ζήσης Μπιλιώνης
Φωτογραφίες παράστασης: Διονύσης Μεταξάς, Φώτης Νατσιούλης

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνόπουλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρυσούλα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφίλλη, Μαρία Κολτσίδα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Νίκος Κυπαρίσσης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Γιώργος-Ζησης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδη, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Επισκεφθείτε τη σελίδα των Εν Δυνάμει στο facebook.

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21.00
Κυριακή 6 Οκτωβρίου (διπλή παράσταση) στις 18.30 και στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 € |Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Πολυτέκνων): 8 € | Ατέλειες: 5€ | ΑμεΑ: Δωρεάν

Κρατήσεις θέσεων: Τηλεφωνικά στο 6980172735, καθημερινά 11:00-14:00 και 18:00-21:00 και με μήνυμα, στη σελίδα των Εν Δυνάμει στο facebook.

Προπώληση:
Εκδοτήρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, Πλατεία Αριστοτέλους. Τηλέφωνο: 2310 272022. Ημέρες και ώρες λειτουργίας εκδοτηρίων: Τρίτη έως Σάββατο: 11:00 – 19.00

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Oμάδας Εν Δυνάμει:
Φωτεινή Τσακίρη, e-mail: endynamei.ensemble@gmail.com | Τ. 6946477537

Ώρα

5 (Σάββατο) 21:00 - 6 (Κυριακή) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

07Οκτ(Οκτ 7)20:0008(Οκτ 8)21:00Revolt ΑΤΗΕΝΣ & TO ΣΠΗΛΑΙΟΑπό τους ODC Ensemble σε σύλληψη / σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου20:00 - 21:00 (8) ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

Τιμή

14€ κανονικό, 10€ φοιτητές – άνεργοι, 16€ για τις δύο παραστάσεις στις 7/10

Event Details

Revolt Athens
Συνδυάζοντας ερμηνεία, μουσική και βίντεο, το REVOLT ATHENΣ είναι ένα διερευνητικό βλέμμα στην καθημερινότητα μιας Αθήνας, καθώς και της ίδιας της Ελλάδας σε συνθήκες κρίσης. Μια πολιτική performance, με βραβεύσεις και διεθνή σταδιοδρομία που παρουσιάζεται συνεχώς από το 2105, το REVOLT ATHENΣ περνά από διαδηλώσεις και δακρυγόνα, κριτική και ποίηση, ακτιβιστικές κοινότητες και αρχαία μυθολογία, προκειμένου να σκύψει στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ελληνικής πρωτεύουσας, τα οποία  σύντομα γίνεται αντιληπτό πως αφορούν ολόκληρη τη σύγχρονη Ευρώπη.

Πρόκειται για δημιουργία της ομάδας ODC Ensemble, που αποτελείται από τη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου, την ηθοποιό Ρόζα Προδρόμου, τον visual artist Παντελή Μάκκα και τον συνθέτη και μουσικό Τηλέμαχο Μούσα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών.

Το Σπήλαιο
Επίσης σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Έλλης Παπακωνσταντίνου, το ΣΠΗΛΑΙΟ είναι μια διεθνής συμπαραγωγή που διερευνά, μέσα από την φιλοσοφική διάσταση της τυφλότητας, πιθανές παραλληλίες με τον σημερινό κόσμο της εικονικής πραγματικότητας και των ψευδών ειδήσεων αντλώντας από την πλατωνική αλληγορία του Σπηλαίου. Τραγουδιστές, εικαστικοί, performers που ανάμεσα τους είναι και το ιστορικό στέλεχος των Tuxedomoon Blaine L. Reininger, συμπράττουν σε μια σύγχρονη όπερα-περφόρμανς με κυβερνο-πανκ αισθητική.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights)

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ
Ο.Μ.Μ.Θ

Ώρες παραστάσεων:
7/10 20:00 (Revolt ATHENΣ) 21:45 (TO ΣΠΗΛΑΙΟ)
8/10 21:00 (TO ΣΠΗΛΑΙΟ)

Συντελεστές
Σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Μουσική, ενορχήστρωση: Τηλέμαχος Μούσας
Βίντεο, live κάμερα, σκηνικά, κοστούμια: Παντελής Μάκκας
Φιγούρες θεάτρου σκιών: Τάσος Κώνστας
Συνεργάτες δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη, Tanja Diers
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Δρακοπούλου
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Μουσική προετοιμασία: Αναστασία Κατσιναβάκη
Αναστασία Κατσιναβάκη: πιάνο
Μαριλένα Χρυσοχοΐδη: σαντούρι
Blaine L. Reininger pedals & effects
Περφόρμερς: Blaine L. Reininger, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Παντελής Μάκκας

Bιογραφικό σκηνοθέτιδας
Η Έλλη Παπακωννσταντίνου είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού και του Royal Holloway του Λονδίνου(ΜΑ, PhD). Οι πραστάσεις της χαρακτηρίζονται από το υβριδικό τους ύφος. Είναι πολυμεσικές με έντονο το ενδιαφέρoν για την πολιτική, ένα ενδιαφέρον που είχε ως αφετηρία τις κινητοποιήσεις που τάραξαν την χώρα τα πρώτα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η πιο πρόσφατη δουλειά της φέρει τον τίτλο “Oedipus: Sex with Mum Was Blinding”. Πρόκειται για μια υβριδική όπερα που συνδυάζει visual arts και τη χρήση νέων τεχνολογιών, βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο

VIDEO του Σπηλαίου

Ώρα

7 (Δευτέρα) 20:00 - 8 (Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

25ης Μαρτίου & παραλία, Τηλ.: 2310 895.800

Δευ07Οκτ23:30Ερκουλίν Μπαρμπέν: Οι αναμνήσεις ενός ερμαφρόδιτουΤης ομάδας ANGELUS NOVUS σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη23:30 ΜΠΕΝΣΟΥΣΑΝ ΧΑΝ

Τιμή

12€ κανονικό | 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικά) | 5€ ατέλειες

Event Details

Ένα ξεχωριστό ταξίδι στον χρόνο, στη Γαλλία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που η ιατρική και η δικαιοσύνη επιδίδονταν σε ένα ανελέητο κυνήγι ταυτότητας, με σκοπό να καθοριστεί το «αληθινό φύλο». Ένα ταξίδι το οποίο προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει την Ερκουλίν Μπαρμπέν. Μια διπλή, παράξενη ύπαρξη. «Άνδρας. Γυναίκα. Τίποτα.»  Ένα άτομο ερμαφρόδιτο, που στη γέννησή του θεωρήθηκε γυναίκα, ενώ αργότερα, στην ενηλικίωσή του, τού επιβλήθηκε η ανδρική ταυτότητα.

Η ιστορία της/του Ερκουλίν Μπαρμπέν, όπως η ίδια/ο ίδιος την κατέγραψε στο ημερολόγιό της/του, έμεινε στην Ιστορία ως το πρώτο κείμενο ερμαφρόδιτου, ένα ντοκουμέντο πάνω στο οποίο βασίστηκε ο Μισέλ Φουκώ για να γράψει το άρθρο του «Το αληθινό φύλο», καταγγέλλοντας «την τυραννία της κοινωνίας για το φύλο και την αναπόφευκτη επιμονή ότι κάθε άτομο πρέπει να έχει ένα» και ανοίγοντας ένα νέο, πολύ σημαντικό κεφάλαιο στις σπουδές φύλου.

Σήμερα, η/ο Ερκουλίν αποτελεί εμβληματική μορφή του κινήματος των ίντερσεξ ατόμων. Την εποχή, όμως, που έζησε τη σύντομη ζωή της/του, ήταν μια ύπαρξη καταδικασμένη στη μοναξιά και την απομόνωση, ένα μίασμα για τη θρησκόληπτη κοινωνία. Ένα θύμα της ζωής, η οποία τον οδήγησε στον μονόδρομο της αυτοκτονίας.

Ώρα έναρξης: 21.00 Την Δευτέρα 7.10 παραστάσεις στίς 21:00 και στις 23.30

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Herculine Adélaïde / Abel Barbin
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελίνα Ευταξία
Μουσική: Κωστής Βοζίκης – Χρήστος Παπαδόπουλος
Κίνηση: Ίρις Νικολάου
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Βοηθοί σκηνοθέτη – δραματουργίας: Εβελίνα Κοτρίδου – Αντιγόνη Μπάρμπα
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ιωάννης Ξηροκώστας
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Angelus Novus
Διανομή: Αντιγόνη Μπάρμπα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Αναστάσης Ροϊλός

Βιογραφικό σκηνοθέτη
Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης είναι αναπληρωτής Καθηγητής της Σκηνοθεσίας-Υποκριτικής στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ., τη Δραματική Σχολή της Ρούλας Πατεράκη και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Paris X – Nanterre. Στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ διδάσκει από το 2003. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Στη Γαλλία σκηνοθέτησε έργα των Λόρκα, Μπύχνερ, Μπέκετ, Ζενέ, Κορνέιγ κ.α. Στην Ελλάδα σκηνοθέτησε για το ΚΘΒΕ, το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, τις ομάδες ΛΥΚΗ ΒΥΘΟΥ και ANGELUS NOVUS έργα των Μποστ, ντε Σαντ, Χ. Μύλλερ, Φασμπίντερ, Ο. Ουάιλντ, Σαίξπηρ κ.ά. και παραστάσεις βασισμένες σε δική του δραματουργική επεξεργασία κειμένων όπως η ραψωδία λ (Νέκυια) της Οδύσσειας, ποιήματα του Τ. Σινόπουλου κ.α. Από τις εκδόσεις University Studio Press κυκλοφόρησε, σε δική του μετάφραση, η Ιστορία Σύγχρονης Σκηνοθεσίας, των: Denis Bablet και Jacqueline Jomaron (2 τόμοι: 1887-1914 και 1914-1940, Θεσσαλονίκη 2008 και 2009, αντίστοιχα).

Ώρα

(Δευτέρα) 23:30

Τοποθεσία

ΜΠΕΝΣΟΥΣΑΝ ΧΑΝ

Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη 546 25

08Οκτ(Οκτ 8)21:0009(Οκτ 9)21:00Παράξενες ΙστορίεςΤης Violet Louise21:00 - 21:00 (9) ΠΑΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΑ ΣΦΑΓΕΙΑ

Τιμή

10€ κανονικό, 8€ μειωμένο

Event Details

H Violet Louise παρουσίασε για το Φεστιβάλ Αθηνών 2018 την οπτικοακουστική παράσταση Παράξενες Ιστορίες, βασισμένη σε ανθολογία από ιστορίες τρόμου, ποιήματα, επιστολές και δοκίμια του παγκοσμίως αναγνωρισμένου αμερικανού συγγραφέα Edgar Alan Poe. Η σύνθεση αυτών των αποσπασμάτων από τα έργα του Poe δημιούργησε μία κανούργια ιστορία. Oι Παράξενες Ιστορίες προσκλήθηκαν από το Φεστιβάλ Vie και το Φεστιβάλ Delle Colline Torinesi στην Ιταλία, το Μάρτιο και τον Ιούνιο 2019, έχοντας λάβει εξαιρετικές κριτικές από τον εγχώριο και τον ιταλικό τύπο.

Συσκευές που παράγουν ήχο, φως και εικόνα , δημιουργούν την ατμόσφαιρα ενός περίεργου εργαστηρίου επί σκηνής.Τα υλικά της παράστασης (ήχος, μουσική, βίντεο) είναι και αυτά πρωτότυπα, ενώ η μίξη τους γίνεται ζωντανά επί σκηνής. Οι δύο ερμηνευτές επί σκηνής (η Αγλαϊα Παππά και η Λουίζα Κωστούλα) μαζί τη δημιουργική ομάδα (Studio19, Σάκης Μπιρμπίλης) αποτελούν από κοινού, μία τέλεια συγχρονισμένη ορχήστρα πολυμέσων.

Oι Παράξενες Ιστορίες διερευνούν το μυστήριο της Ζωής και του Θανάτου. Ένα κορίτσι επισκέπτεται μία γυναίκα που βρίσκεται καθηλωμένη σε μία αναπηρική καρέκλα και μεταμορφώνει το δωμάτιο της σε ένα εργαστήριο μνήμης. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας,το κορίτσι λειτουργεί σαν υπνωτιστής. Η γυναίκα, αρχίζει σταδιακά να ανακαλεί μνήμες από το παρελθόν της. Ταξιδεύοντας μπρος και πίσω στο χρόνο, αφηγείται τις ιστορίες του Poe, σα να είναι κομμάτια από το δικό της παρελθόν και προετοιμάζει το τελευταίο ταξίδι της προς το Φως. Το Φως της Αιώνιας Αγάπης.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μoυσική – Oπτική & ηχητική δραματουργία: Violet Louise
Ερμηνεύουν: Aγλαΐα Παππά, Λουίζα Κωστούλα
Σχεδιασμός συστήματος αναπαραγωγής ήχου και εικόνας: Studio 19
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Bίντεο: Bασίλης Κουντούρης ( Studio 19)
Ηχοληψία: Kώστας Μπώκος (Studio 19)
Κοστούμι: Λίλιαν Ξυδιά
Εικονοληψία: Studio 19 ( Bασίλης Κουντούρης)

Βιογραφικό σκηνοθέτιδας
Η Violet Louise (Λουίζα Κωστούλα), είναι σκηνοθέτης, performer, μουσικός και multimedia artist που ερευνά από το 2012 το πεδίο της σύγχρονης αφήγησης με τη δημιουργική χρήση πολυμέσων. Εκτός από τη σκηνοθεσία, στις παραστάσεις της υπογράφει τη μουσική, τα ηχητικά υλικά, όπως και τη δραματουργία ήχου και εικόνας.

Κριτικές
tospirto http://tospirto.net/theater/ive_seen/34051
Σαρηγιάννης http://totetartokoudouni.blogspot.com/2018/07/blog-post_9.html

Ώρα

8 (Τρίτη) 21:00 - 9 (Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΠΑΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΑ ΣΦΑΓΕΙΑ

26ης Οκτωβρίου 35

08Οκτ(Οκτ 8)21:0009(Οκτ 9)21:00ΑμάρυνθοςΠαράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ της Μάρθας Μπουζιούρη21:00 - 21:00 (9) ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

10€ κανονικό, 8€ μειωμένο

Event Details

H υπόθεση της Αμαρύνθου, ένα περιστατικό που, με αφετηρία την Εύβοια και την καταγγελία μιας 15χρονης βουλγαρικής καταγωγής ότι βιάστηκε ομαδικά από συμμαθητές της, ανέδειξε σημαντικές πτυχές της ελληνικής κοινωνίας. Ρατσισμός, ταξικά και πατριαρχικά ζητήματα, θέματα κοινωνικού στάτους. Τα ίδια τα συστατικά του περιστατικού, διέγειραν τα ΜΜΕ και την κοινή γνώμη. Βιασμός, ανήλικοι, κινητά που κατέγραφαν ερωτικές συνευρέσεις, σχολικές καταλήψεις, νεολαία σε κρίση, επαρχία, κλειστές συντηρητικές κοινωνίες, μετανάστες, προκαταλήψεις, συνενοχή. Τι ήταν τελικά η Αμάρυνθος; Συγκάλυψη ενός εγκλήματος ή συκοφαντικό μύθευμα που διέσυρε τους εμπλεκόμενους και την τοπική κοινωνία; Το χάσμα ανάμεσα στις δύο εκδοχές της ιστορίας, παραμένει έως σήμερα αγεφύρωτο.

Μέσα από τη φόρμα του θεάτρου – ντοκιμαντέρ, η Μάρθα Μπουζιούρη δημιουργεί έναν πολυοργανικό χώρο, όπου η δραματουργία και η ανθρωπολογία συναντώνται αναδεικνύοντας το πολιτικό μέσα από το ανθρώπινο. Μια παράσταση που παίρνει ρίσκα και δίνει την αφορμή για να αναλογιστούμε ότι υπάρχουν πολλές διαφορετικές Αμάρυνθοι.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη
Σύμβουλος Έρευνας: Αθηνά Αθανασίου
Ερευνητική ομάδα – Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας Παντείου Πανεπιστημίου: Γρηγόρης Γκουγκούσης, Νούρη Διακάκη, Αθηνά Σίμογλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια – Ζαϊρα Φαληρέα
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Σχεδιασμός Ήχου και Εικόνας: Voltnoi Brege
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώης Οικονόμου
Σύμβουλος Επικοινωνίας: Μιχάλης Σαράντης
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: PLAYS2PLACE
Διανομή: Πολύδωρος Βογιατζής, Αγγελική Ζησούδη, Γιώργος Κισσανδράκης, Θεανώ Μεταξά

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018

Βιογραφικά σκηνοθέτιδας
Η Μαρθα Μπουζιούρη είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτωρ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Εστιάζει τη σκηνοθετική δουλειά της στη φόρμα του θεάτρου ντοκιμαντέρ, με άξονα την εθνογραφική έρευνα, την οποία εμπλουτίζει με πολυμεσικά στοιχεία και παράλληλες δράσεις διαλόγου

Η παράσταση είναι παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018

Ώρα

8 (Τρίτη) 21:00 - 9 (Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

09Οκτ(Οκτ 9)19:0013(Οκτ 13)19:00«Φαέθων» του Δημήτρη ΔημητριάδηΑπό την ομάδα θεάτρου Ars Moriendi σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα19:00 - 19:00 (13) Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης

Τιμή

14€ κανονικό, 12€ φοιτητές – άνεργοι – ΑΜΕΑ,10€ ατέλειες

Event Details

Ανεβαίνοντας στη σοφίτα του Λαογραφικού Μουσείου, μεταφερόμαστε στο εσωτερικό ενός μεσοαστικού σπιτιού στο Λονδίνο, όπου, γύρω από το τραπέζι του δείπνου και μέσα σε μία μόνο νύχτα, εκτυλίσσεται ένα αμλετικό υπαρξιακό δράμα: η ζοφερή τραγωδία μιας οικογένειας, τα μέλη της οποίας παλεύουν να απαλλαγούν από τα δεσμά του Πατέρα για να καταφέρουν να ζήσουν. Ο Πατέρας – Εξουσιαστής, Άμνετ Λομ, φανατικός υποστηρικτής του χριστιανικού δόγματος, κάνει πράξη τον λόγο («Γεννηθήτω το θέλημά Σου»), διαστρεβλώνοντάς τον και επιβάλλοντας στα μέλη της οικογένειας το θέλημά του, μέσα από τον κατ’ εξακολούθηση βιασμό της προσωπικότητάς τους.

«Να ζεις, αυτό είν’ όλο το ζήτημα». Στη φράση αυτή καταλήγει ο Υιός – Εξουσιαζόμενος, Λέλο Λομ, ένας νέος άνδρας που εδώ και τριάντα χρόνια ζει καθισμένος στο βρεφικό καροτσάκι του. Ο Υιός αναλαμβάνει να βάλει ένα τέλος στην κυριαρχία του Πατέρα, δίνοντας τη δική του απάντηση στο αμλετικό δίλημμα («να ζει κανείς ή να μη ζει»), αντιστρέφοντας τον μύθο του Φαέθοντα και συμβολίζοντας με την πράξη του την εξέγερση ενάντια στη βαρβαρότητα της εξουσίας.

Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη για ανηλίκους.

Συνεργασία Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Ο μύθος του Φαέθοντα
Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, ο Φαέθων ήταν γιος του Ήλιου και της Κλυμένης. Μια μέρα, ο πατέρας του τον άφησε να οδηγήσει το άρμα του, ο Φαέθων, όμως, δεν στάθηκε αντάξιος της εμπιστοσύνης του. Καθώς οδηγούσε το άρμα του Ήλιου, είδε στον ουρανό τον Σκορπιό, τρόμαξε και έχασε την ψυχραιμία του και τον έλεγχο του άρματος, με αποτέλεσμα ο Ήλιος να αρχίσει να ανεβοκατεβαίνει απειλώντας με καταστροφή τη Γη. Ο Δίας, βλέποντας τη Γη να καίγεται και τα ποτάμια να ξεραίνονται από τη θερμότητα, τον κεραυνοβόλησε και τον σκότωσε για να προλάβει χειρότερες καταστροφές.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
Κίνηση: Δροσιά Τριαντάκη
Φωτογραφίες – Trailer: Momentum Photography/Cinematography
Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Ars Moriendi
Διανομή:
Παύλος Δανελάτος: Άμνετ Λομ
Θεανώ Αμοιρίδου: Τζούλι Λομ
Νίκος Ράμμος: Λέλο Λομ
Κατερίνα Συναπίδου: Ανν Λομ
Ελευθερία Μαυρίδου: Μπεθ Λομ

Βιογραφικό σκηνοθέτη
Ο Θάνος Νίκας γεννήθηκε στον Βόλο. Είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της Ομάδας Θέατρου Ars Moriendi. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Φαίδρας Έρως της Σάρα Κέην (Θέατρο Blackbox, 2016), Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο Blackbox και Θέατρο Αυλαία, 2015), Seven-Ένα Έργο για την Γάζα της Caryl Churchill (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 2014), Μυστικός Δείπνος, βασισμένο στην ποίηση του Νίκου-Αλεξη Ασλάνογλου (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Παρά θιν’αλός 2014), Προς αυτήν την Αλόγιστη Κατεύθυνση των Δ. Δημητριάδη-Γ. Αλισάνογλου (Χουσεΐν Μπέη τζαμί, 57ο Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα, 2014), TRANSEUROPA- Ερείπια στην Άκρη της Γλώσσας (Site-specific performance στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο Φιξ, 11η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, 2014),  Πεθαίνω Σαν Χώρα του Δ. Δημητριάδη (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, Διδυμότειχο, Ορεστιάδα, 2012-2013, μεταξύ άλλων.

Βιογραφικό συγγραφέα
Ο Δημήτρης Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1944. Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στις Βρυξέλλες όπου έγραψε το 1966 το πρώτο θεατρικό του έργο, “Η τιμή της ανταρσίας στην μαύρη αγορά”, το οποίο ανέβασε ο Patrice Chereau το 1968 στο Theatre d’ Aubervilliers, στο Παρίσι. Το 1978 εκδόθηκε το “Πεθαίνω σαν χώρα”, το πρώτο του πεζογράφημα, το 1980 η ποιητική ενότητα “Κατάλογοι 1-4” και το 1983 το θεατρικό του έργο “Η νέα εκκλησία του αίματος”, το οποίο  θα ακολουθήσουν πολλά άλλα, όπως “Το ύψωμα” (1990-θεατρικό έργο), “Η άγνωστη αρμονία του άλλου αιώνα», “Η αρχή της ζωής”, “Η ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή”, “Λήθη και άλλοι τέσσερις μονόλογοι”,  “Διαδικασίες διακανονισμού διαφορών” κ.ά. Παράλληλα ασχολήθηκε συστηματικά με τη μετάφραση πεζογραφημάτων των Jean Genet, Georges Bataille, Witold Gombrowicz, Maurice Blanchot, Gerard de Nerval, Balzac, Bernard-Marie Koltes, καθώς και τη μετάφραση θεατρικών έργων των Μολιέρου, Ευριπίδη, J. Genet, G. Courteline, Tennessee Williams, Σαίξπηρ για διάφορα θέατρα. Μετά το 1980 συνεργάστηκε στενά με τις εκδόσεις “Άγρα”, που έχουν εκδώσει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του και, πιο πρόσφατα, με τις εκδόσεις “Σαιξπηρικόν” της Θεσσαλονίκης.

Ώρα

9 (Τετάρτη) 19:00 - 13 (Κυριακή) 19:00

Τοποθεσία

Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης

Φιλίππου Νίκογλου 1, Θεσσαλονίκη 546 42

12Οκτ(Οκτ 12)21:0013(Οκτ 13)19:00Ύψωμα 731Toυ Άρη Μπινιάρη21:00 - 19:00 (13) ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Event Details

Μια μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της ελευθερίας. Το 1941, στο Ύψωμα 731, ο ολιγάριθμος ελληνικός στρατός κατορθώνει μια συντριπτική νίκη επί του πολυάριθμου ιταλικού στρατού του Μουσολίνι, στην προσπάθεια του τελευταίου να καταλάβει την Ελλάδα. Στη μάχη που δόθηκε τα γεγονότα και οι αριθμοί αγγίζουν τη σφαίρα του παράδοξου όσον αφορά τον μικρό αριθμό των Ελλήνων οπλιτών αλλά και τους τρόπους με τους οποίους αντιμετώπισαν μία ιταλική επίθεση μυθικών διαστάσεων.

Στην παράσταση, με όχημα την αφήγηση των γεγονότων, η μάχη ανάγεται στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων· εκεί όπου νικάει ο παράδοξος τρόπος σκέψης, αυτός  που αντιβαίνει στην κοινή αντίληψη και έρχεται σε σύγκρουση με τις εκάστοτε κρατούσες αντιλήψεις ή την κοινή λογική· εκεί όπου η νίκη του παράδοξου τρόπου σκέψης περιέχει ως κεντρική έννοια την αξία της ελευθερίας, απέναντι σε μια δύναμη που αρχικά φαντάζει άτρωτη και που προσπαθεί βίαια να εγκαθιδρύσει στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων ένα πρότυπο κανονικότητας και ομογενοποίησης που τελικά μας απομονώνει από την ίδια τη ζωή.

Ώρες παραστάσεων
12/10 21:00
13/10 19:00

Ώρα

12 (Σάββατο) 21:00 - 13 (Κυριακή) 19:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

Τετ16Οκτ21:00Teatro DelusioΤων Familie Flöz21:00 ΠΑΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΑ ΣΦΑΓΕΙΑ

Τιμή

10€ κανονικό, 8€ μειωμένο

Event Details

To Teatro Delusio δημιουργεί θέατρο μέσα από το θέατρο. Ένας φαντασιακός θίασος επιδίδεται σε συναρπαστικές μάχες, θανάσιμες ίντριγκες και σπαραξικάρδιες άριες κλασικών έργων. Από παράσταση σε παράσταση, το σχήμα απολαμβάνει τον καλλιτεχνικό θρίαμβο. Στην άλλη πλευρά, τρεις τεχνικοί εργάζονται στο σκοτάδι του παρασκήνιου. Οι ζωές τους, συνήθως αδιόρατες, ξαφνικά προβάλουν στο φως.

Οι Familie Flöz συνθέτουν μια μικρή οικογένεια, της οποίας σπίτι είναι το ίδιο το θέατρο. Σταρ της σκηνής και άοκνοι βοηθοί πασχίζουν για την ευτυχία, καθένας στο δικό του σύμπαν, χωρισμένο από ένα λιτό σκηνικό. To Teatro Delusio αποτελεί τη μεγαλύτερη επιτυχία του πλέον καταξιωμένου θιάσου μάσκας της Γερμανίας, μια παράσταση για την τέχνη του να λέγονται τα πάντα χωρίς να ειπωθεί η παραμικρή λέξη.

Καταξιωμένοι διεθνώς, οι Familie Flöz έχουν ερμηνεύσει σε 34 χώρες του κόσμου, ενώ η δουλειά τους έχει απασχολήσει τα σημαντικότερα ΜΜΕ, από τον Guardian και τη Le Monde, έως την El Mundo, τον Scotsman και την Die Welt.

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΠΑΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΑ ΣΦΑΓΕΙΑ

26ης Οκτωβρίου 35

17Οκτ(Οκτ 17)21:0018(Οκτ 18)21:00By HeartToυ Tiago Rodrigues / Teatro Nacional D. Maria II21:00 - 21:00 (18) ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

12€ κανονικό, 10€ μειωμένο

Event Details

Στο «By Heart», ο δραματουργός και ερμηνευτής Tiago Rodrigues διδάσκει ένα ποίημα σε δέκα ανθρώπους. Οι συγκεκριμένοι δέκα δεν έχουν δει ποτέ την performance και αγνοούν ποιο ποίημα πρόκειται να αποστηθίσουν ενώπιον του κοινού. Καθώς τους διδάσκει, ο πρωταγωνιστής ξεδιπλώνει ένα μείγμα ιστοριών το οποίο περιλαμβάνει αφηγήσεις της γιαγιάς του, διανθισμένες από παραθέματα του Σαίξπηρ, του Ρέι Μπράντμπερι, του Τζορτζ Στάινερ, του Γιόζεφ Μπρόντσκι, ενώ παράλληλα προκύπτουν ιστορίες γύρω από Πορτογάλους σεφ, τηλεοπτικά σόου της Ολλανδίας και τη μορφή του νομπελίστα Μπορίς Πάστερνακ. Οι αινιγματικές διασυνδέσεις θα αποκαλυφθούν ενόσω το ποίημα ολοκληρώνεται.

Το «By Heart» είναι ένα έργο για τη μετάδοση και τη μεταβίβαση, για τη σημασία των λέξεων και των ιδεών που μόνο η μνήμη μπορεί να διαφυλάξει. Διευθυντής του Teatro Nacional D. Maria II της Λισαβόνας από το 2015, βραβευμένος, πολυταξιδεμένος και πολυπράγμων, ο γνωστότερος σκηνοθέτης της Πορτογαλίας Tiago Rodrigues έχει καθιερωθεί ως γεφυροποιός πόλεων και χωρών, ταυτόχρονα οικοδεσπότης και πρεσβευτής του ζωντανού θεάτρου

Ώρα

17 (Πέμπτη) 21:00 - 18 (Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013