Σεπτέμβριος 2018

19Σεπ(Σεπ 19)20:0014Οκτ(Οκτ 14)20:00"Stories Untold II" Art from Syria20:00 - (Οκτώβριος 14) 20:00 ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Μια έκθεση Σύριων καλλιτεχνών οι οποίοι εμπνέονται και δημιουργούν, αν και ζουν τον πόλεμο της χώρας τους, που έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, εμπλουτισμένη με νέα έργα. Έργα που μεταφέρουν μηνύματα ελπίδας, ειρήνης και αγάπης. Μία δύναμη ψυχής, που δίνει σε όλους ένα μάθημα ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται, αγαπούν, ζουν και βλέπουν την φωτεινή πλευρά της ζωής. Το «φως» του Συριακού λαού είναι αυτό που κάνει την αγάπη και την ελπίδα να ξεπερνά τον πόνο και την απώλεια.
Το “Stories Untold II” είναι δημιούργημα της Εικαστικής Πλατφόρμας Manas Art Platform και της συνεργασίας της με φίλους από Ελλάδα, Συρία και Λονδίνο. Τελεί υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco και θα ταξιδέψει στο εξωτερικό μετά τις στάσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια 19.9 – 14.10
Εγκαίνια 20:00

Ώρα

Σεπτέμβριος 19 (Τετάρτη) 20:00 - Οκτώβριος 14 (Κυριακή) 20:00

Τοποθεσία

ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Δευ24Σεπ21:00Photobiennale - «Αθέατα όρια /αυτοσχέδιες κατασκευές»Πέτρος Ευσταθιάδης Έκθεση Photobiennale21:00 CASA BIANCA

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο ανερχόμενος Έλληνας φωτογράφος αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο για τις Δημιουργικές Τέχνες του Farnham και δεν άργησε να ανέλθει στη σφαίρα των διεθνών διακρίσεων, με απονομές βραβείων υψηλού κύρους, εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, δημοσιεύσεις σε περιοδικά και εφημερίδες όπως τα Wallpaper*, Monocle, Guardian και Jeu de Paume.

Η σειρά «Αθέατα όρια / αυτοσχέδιες κατασκευές» παρουσιάζεται στη φετινή Photobiennale, σε επιμέλεια του Ηρακλή Παπαϊωάννου. Όπως σημειώνει ο ίδιος ο επιμελητής, στις φωτογραφίες του Πέτρου Ευσταθιάδη, «το κατασκευασμένο θέμα σμίγει σαγηνευτικά με το φυσικό φόντο, η χύμα πραγματικότητα μεταποιείται σε τεχνούργημα, ο καθημερινός χώρος διασκευάζεται πρόσκαιρα σε στίβο καλλιτεχνικής πράξης, μικραίνοντας ευπρόσδεκτα όσο και απροσδόκητα τις οριοθετημένες μεταξύ τους αποστάσεις».

Διάρκεια: 24.09 – 30.11.18
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10:00 – 16:00, Κυριακή – Δευτέρα κλειστά

Συνεργασία: Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων –Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

(Δευτέρα) 21:00

Τοποθεσία

CASA BIANCA

Β.Όλγας 180 Τ: 2313 318538, 2310 427555

Σάβ29Σεπ20:00Έναρξη Δημητρίων Moυσική, εικαστικά, street food, party20:00 ΟΛΘ - Λιμάνι

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

«Είναι η ζωή μια θάλασσα» Λιμάνια του κόσμου

Σε μια βραδιά εγκαινίων αντάξια του θεσμού, ένας εμβληματικός χώρος τόσο για την πόλη, όσο και για τη νοτιοανατολική Ευρώπη, το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί μια εκδήλωση γεμάτη μουσική, γεύσεις και χρώματα, που θα ξεδιπλωθεί μέσα από δράσεις διάρκειας μεγαλύτερης των τριών ωρών και με καλεσμένους από όλο τον κόσμο.

Τα λιμάνια της Μεσογείου, σταθμοί κομβικοί για την ιστορία της περιοχής, τόποι ανταλλαγής ιδεών, κουλτούρας και πληθυσμών, γιορτάζουν στον ειδικά σκηνογραφημένο χώρο από τον εικαστικό Μάριο Teriade – Ελευθεριάδη.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. λαμβάνει μέρος στην τελετή έναρξης με μια συναυλία, στην οποία συμμετέχουν ως σολίστες οι Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου (τραγούδι), Κώστας Τσούγκρας (ακορντεόν), Παναγιώτης Κουντούρης (electone). Θα παρουσιαστούν τραγούδια του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου με θέμα τη θάλασσα και τα λιμάνια της, σε διασκευές και ενορχηστρώσεις του Παναγιώτη Δημόπουλου. Στο πρώτο μέρος τη σκυτάλη στο πιάνο παίρνει ο επίσης βασικός σολίστ της συναυλίας, φημισμένος παλαιστίνιος πιανίστας και συνθέτης Faraj Suleiman, συνοδεύοντας και αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην μουσική του Μάνου Χατζηδάκι. Στη συνέχεια η ορχήστρα συμπράττει με τον συνθέτη και το κουαρτέτο του. Ο Faraj διασκευάζει για την Σ.Ο.Δ.Θ. τις συνθέσεις του, εμπνευσμένες από την αραβική κουλτούρα και την παράδοση της Jazz.

Θα ακολουθήσουν οι Tarabband, ένα εξαμελές σχήμα που δημιουργήθηκε από την Αιγύπτια – Ιρακινή Nadin Al Khalidi και τον Σουηδό Gabriel Hermansson. Ο ήχος τους ξεκινά συμβολικά από τον ευρωπαϊκό Βορρά, για να καταλήξει στη μουσική μήτρα της ανατολικής Μεσογείου.

Η γαστρονομία θα δώσει τη δική της πινελιά στο event, με εδέσματα της Μακεδονικής γης, με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Τα d.j. sets θα δώσουν στην εκδήλωση τον πολυπολιτισμικό, πανηγυρικό ρυθμό της.

Πρόγραμμα:
Jacques Brel: Dans le port d’ Amsterdam – διασκευή για ακορντεόν και ορχήστρα
Eric Serra: The Big Blue Overture – διασκευή για electone και ορχήστρα (μουσικό θέμα από την ταινία Απέραντο Γαλάζιο)
Μάνος Χατζιδάκις : Το πέλαγο είναι βαθύ – διασκευή για φωνή και ορχήστρα
Παραδοσιακό: Θαλασσάκι μου – διασκευή για φωνή και ορχήστρα
Nino Rota: Amara me – διασκευή για φωνή, πιάνο και ορχήστρα
Μάνος Χατζιδάκις: Θάλασσα πλατιά – διασκευή για φωνή, πιάνο και ορχήστρα
Faraj Suleiman: Τέσσερις συνθέσεις διασκευασμένες για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα
Three Steps
A boy on a bicycle, 7pm
The Trickster Dance
Beneath The Walnut Tree

Συντελεστές:
Α’ μέρος
Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου: Τραγούδι
Παναγιώτης Κουντούρης: Εlectone – διασκευή μουσικού θέματος
Κώστας Τσούγκρας: Ακορντεόν
Μανώλης Κουτσουνάνος: Drums
Παναγιώτης Δημόπουλος: Πιάνο – ενορχηστρώσεις πρώτου μέρους
Faraj Suleiman: Πιάνο

Β’ μέρος
Faraj Suleiman: πιάνο – συνθέσεις
Faraj Suleiman Quartet
Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Συνδιοργάνωση
Ο.Λ.Θ.

Χορηγοί εκδήλωσης έναρξης

Ώρα

(Σάββατο) 20:00

Τοποθεσία

ΟΛΘ - Λιμάνι

Ναυάρχου Βότση 4, Θεσσαλονίκη 546 25

Οκτώβριος 2018

19Σεπ(Σεπ 19)20:0014Οκτ(Οκτ 14)20:00"Stories Untold II" Art from Syria(Σεπτέμβριος 19) 20:00 - (Οκτώβριος 14) 20:00 ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Μια έκθεση Σύριων καλλιτεχνών οι οποίοι εμπνέονται και δημιουργούν, αν και ζουν τον πόλεμο της χώρας τους, που έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, εμπλουτισμένη με νέα έργα. Έργα που μεταφέρουν μηνύματα ελπίδας, ειρήνης και αγάπης. Μία δύναμη ψυχής, που δίνει σε όλους ένα μάθημα ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται, αγαπούν, ζουν και βλέπουν την φωτεινή πλευρά της ζωής. Το «φως» του Συριακού λαού είναι αυτό που κάνει την αγάπη και την ελπίδα να ξεπερνά τον πόνο και την απώλεια.
Το “Stories Untold II” είναι δημιούργημα της Εικαστικής Πλατφόρμας Manas Art Platform και της συνεργασίας της με φίλους από Ελλάδα, Συρία και Λονδίνο. Τελεί υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco και θα ταξιδέψει στο εξωτερικό μετά τις στάσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια 19.9 – 14.10
Εγκαίνια 20:00

Ώρα

Σεπτέμβριος 19 (Τετάρτη) 20:00 - Οκτώβριος 14 (Κυριακή) 20:00

Τοποθεσία

ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

01Οκτ10:0007(Οκτ 7)23:00«7Ply Project»10:00 - 23:00 (7) Διάφοροι χώροι

Τιμή

Είσοδος Ελεύθερη

Event Details

Πολυθεματικό φεστιβάλ 7ply Project Contemporary urban culture festival

Το 7PLY PROJECT / επτά φύλλα ξύλου ή αλλιώς σανίδα του skate, επιστρέφει για δέκατη τρίτη χρονιά βάζοντας στο επίκεντρο τους νέους και τους αισθητικούς κώδικές τους.

Η διοργάνωση η οποία αποτελεί την μεγαλύτερη γιορτή της street κουλτούρας στη Θεσσαλονίκη, ξετυλίγει δρώμενα επτά ημερών με άξονες το νέο Ολυμπιακό άθλημα του skateboard, τον πολιτισμό, τα σπορ και την αστική κουλτούρα.

Περισσότερα από χίλια έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί στη διάρκεια διεξαγωγής του 7Ply Project από το 2006, ενώ το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πολυάριθμους διαγωνισμούς και επιδείξεις skateboard, μαθήματα skate, ημερίδες και εργαστήρια με άξονα τη σύγχρονη τέχνη, street dance, προβολές, graffiti σε τοίχους και ειδικά διαμορφωμένες επιφάνειες, συναυλίες και dj sets, events κάθε είδους με επίκεντρο τα ενδιαφέροντα του νεανικού κοινού.

Διατηρώντας και φέτος το skateboard στον πυρήνα της θεματικής του, το 7Ply Project παρουσιάζει ομαδική έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της οποίας καλλιτέχνες καλούνται να μεταμορφώσουν τη σανίδα του skateboard, ο καθένας υπό τη δική του οπτική και τεχνική, με απόλυτη αισθητική ελευθερία.

Διάρκεια 1.10–07.10
Δε. 1.10.18 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εξωτερικοί χώροι
1.10-6.10 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εξωτερικοί χώροι
6.10 Εξωτερικό Αμφιθέατρο Δημαρχείου Θεσσαλονίκης
7.10 Πίστα skate Δήμου Πυλαίας–Χορτιάτη

Ώρες διεξαγωγής 10.00–23.00

Συνεργασία
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρα

1 (Δευτέρα) 10:00 - 7 (Κυριακή) 23:00

Τοποθεσία

Διάφοροι χώροι

01Οκτ11:0003Νοέ(Νοέ 3)18:00«Προσοχή εκτελούνται έργα»του Μανώλη Μπαμπούση σε επιμέλεια Εμμανουήλ Μαυρομμάτη11:00 - (Νοέμβριος 3) 18:00 ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο εικαστικός καλλιτέχνης, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, εγκαινιάζει την ατομική του έκθεση με τίτλο «Προσοχή εκτελούνται έργα», σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης εκθέτει μια σύνθετη εγκατάσταση ενός Τοτέμ, σε διαστάσεις 4 x 9 μέτρων, που συνοδεύεται από 9 βίντεο προβολές εικόνων και κειμένων. Η επιφάνεια του ανθρώπινου δέρματος σύρεται ως μια θεατρική αυλαία, η οποία αποκαλύπτει με ακρίβεια την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, ενώ τα κείμενά του αντιπαραθέτουν με ποίηση τις αντιφάσεις και συναλλαγές της ζωής και του κόσμου της τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζει σε 6 βίντεο προβολές με ήχο, ως μία ροή της εικόνας του κόσμου.

Photo credit
Χωρίς τίτλο, φωτογραφία από την εγκατάσταση του Μανώλη Μπαμπούση, Προσοχή εκτελούνται έργα

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Σάββατο 11:00 – 18:00 (εγκαίνια 20:00)

Συνεργασία
Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων –Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

Οκτώβριος 1 (Δευτέρα) 11:00 - Νοέμβριος 3 (Σάββατο) 18:00

Τοποθεσία

ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Κασσάνδρου 91-93 Τηλ.: 2310 278.587

02Οκτ(Οκτ 2)10:0013(Οκτ 13)15:00«The European endemic species»Επιμέλεια έκθεσης: Θάλεια Στεφανίδου, Νίκος Μυκωνιάτης.10:00 - 15:00 (13) ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Τιμή

Ελεύθερη είσοδος

Event Details

Στην πλέον επικρατούσα μυθολογική εκδοχή η Ευρώπη γονιμοποιεί την πολιτισμική προελληνική εποχή του Μινωικού Βασιλείου. Ο Πλάτωνας στο Φαίδωνα κάνει μνεία για τον γνωστό κόσμο της εποχής του, ούτε μεγάλο, ούτε μικρό, αυτόν που η γεωγραφική του επικράτεια εκτείνεται από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό, ακρότατο όριο προς ανατολάς.
Η εμπειρία των ημερών μας για την Ευρώπη ως Πόλη/Ήπειρο αναζητά μέσω πολλαπλών πειραματισμών μία ταυτότητα συλλογικότητας σε πλαίσιο που στηρίζει τις βασικές εξαγγελίες του Schuman σχετικά με την αποδοχή ισοτιμίας και την πραγματική αλληλεγγύη μεταξύ των κρατών μελών της διευρυμένης οικογένειας.
Η αμηχανία του σημερινού Ευρωπαίου να αντιμετωπίσει την ιδεολογική ρευστότητα σε κάθε επίμαχο τομέα πολιτισμικής εξέλιξης υπαγορεύει προσδοκίες προκειμένου να δημιουργηθεί εσωτερική συνοχή, ενώ η καθαυτό καλλιτεχνική κοινότητα ενεργοποιεί συστήματα σκέψης, κάνοντας χρήση διαχρονικών συμβόλων. Επινοήσεις, ακόμη και παραδοξολογίες, ενσωματώνουν στην εικαστική περιπέτεια αποφασιστικά το τυχαίο, ως καταλύτη της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης.

Συμμετέχοντες:
Arbit City Group (Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Κρήνη Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη, Γιάννης Μουράβας), Δημήτρης Δημητριάδης, Νάντια Καλαρά, ομάδα PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), Χριστίνα Σαραντοπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Αρχιτεκτονικά Posters:
Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης.

Επιμέλεια έκθεσης:
Θάλεια Στεφανίδου, Νίκος Μυκωνιάτης

Ώρες λειτουργίας
Τρ.–Πα. 10.00–16.00
Σα. 11.00–15.00
Κυ.–Δε. Κλειστά
Εγκαίνια 20.00

*Η έκθεση λειτουργεί συμπληρωματικά με την ημερίδα «Η Ευρώπη από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό. 2018 Ευρωπαϊκό έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς.»

Συνεργασία
Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων–Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

2 (Τρίτη) 10:00 - 13 (Σάββατο) 15:00

Τοποθεσία

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978

Τρί02Οκτ21:00«Is Art Lonely»Εικαστική Performance από τον Φίλιππο Τσιτσόπουλο21:00 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο καλλιτέχνης που ζει ανάμεσα στο Λονδίνο και στη Μαδρίτη, με παγκοσμίως γνωστές εγκαταστάσεις και εικαστικές θεατρικές ερμηνείες, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με το «Is Art Lonely?», μια ενότητα έργων που πραγματεύονται τη συνθήκη της μοναξιάς στο πλαίσιο της δημιουργίας.
Το έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου αντλεί από το διαδραστικό βιωματικό θέατρο, το videotheater και την εικαστική θεατρική ερμηνεία, προκειμένου να διερευνήσει τους συσχετισμούς μεταξύ τους υιοθετώντας βίντεο, ζωντανή ερμηνεία, φωνητική και γλώσσα του σώματος και εξερευνώντας τα όρια του θεάτρου και της ζωγραφικής από το 1990.
Μια performance και τέσσερις προβολές αποτελούν την ενότητα «Is Αrt Lonely?», η οποία διαμορφώθηκε μέσα από δράσεις που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους τόπους –ανάμεσά τους, η TATE Modern του Λονδίνου, η Serpentine Gallery, η Wallace Collection, το FACT του Λίβερπουλ. Η ενότητα ολοκληρώθηκε πρόσφατα, με το έργο «The Raft – Art is (not) Lonely», που παρουσιάστηκε στην Οστένδη του Βελγίου στο πλαίσιο της έκθεσης «The Raft», σε επιμέλεια Jan Fabre και Joanna De Vos.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Βίντεο και μάσκες παραγωγής: “Is art Lonely?” Filippos Tsitsopoulos from Sonia Arias Valtuille/ For the Raft/ Art is not Lonely των Jan Fabre και Joanna De Vos
Παραγωγή για την performance του Βελγίου: Mirthe Demaerel, Dagmar Dirkx
Φωτογραφία: Alpay Beler
Παραγωγή και υποστήριξη για την performance και την έκθεση της Αθήνας: Elefhteria Tseliou Gallery
Υποστήριξη για την performance των 53ων Δημητρίων: Lola Nikolaou Gallery
Ευχαριστίες: Katerina Zacharopoulou, Εποχή των Εικόνων, Lois Keidan, Live art Development agency LADA London

Ώρα

(Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Σάβ06Οκτ00:0123:59«Kapani Project»00:01 - 23:59 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Πολυθεματικό φεστιβάλ 3ο Kapani Project

Η δράση που μας περιηγεί στην ιστορική κεντρική αγορά της πόλης και χαρίζει ξεχωριστές εμπειρίες με επίκεντρο τον πολιτισμό, την κοινωνική επαφή, την γνωριμία με τις πιο ξεχωριστές γωνιές και την κουλτούρα της Θεσσαλονίκης, επανέρχεται.

Το φετινό πρόγραμμα του Kapani Project προσφέρει κάτι για τον καθένα. Live acts, dj sets, performances, εικαστικά. Οι Noise Figures, οι Seahorse, οι Gangsters of Love και ο BNC – The Disco Vampire θα χαρίσουν συναυλιακό παλμό στους δρόμους της αγοράς. Τα dj sets φιλοξενούν τους Larry SKG και Pale Penguin, σε ένα πολλά υποσχόμενο showcase της Shango Records, ενώ το draw style stage πλαισιώνεται επίσης από τους Mister T, Phon, Stelio gala. Στο alternative stage, οι PRISM θα μυήσουν το κοινό στις απολαύσεις του μινιμαλιστικού ήχου, σε μια σκηνή την οποία απαρτίζουν παράλληλα οι Thomas Numan, Jiles John και Tikis a.k.a. 9west.

Υπάρχουν performances («Η ανταλλαγή» από την ομάδα triplx και «sliπ» από τις Ολίνα Οικονομίδου – Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου και η «Κοινωνία» της Βιργινίας Μαστρογιαννάκη), θέατρο playback από τους Playback Theatre Thessaloniki, θα υπάρχει επίσης η διαδραστική εγκατάσταση Balkan Route by Asklepeion, ένα πολυπολιτισμικό visual journey στα Βαλκάνια, με installations, photos και videos. Ο πολιτισμός και η αστική κουλτούρα αποθεώνονται στο 3ο Kapani Project.

Ώρες διεξαγωγής: 00:01 – 23:59

Ώρα

(Σάββατο) 00:01 - 23:59

Τοποθεσία

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Μενεξέ, 3 Θεσσαλονίκη

06Οκτ(Οκτ 6)21:0020Ιαν(Ιαν 20)15:00«Αλέξανδρος Ιόλας: Η Κληρονομιά»Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ21:00 - (Ιανουάριος 20) 15:00 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

4€, 2€ (μειωμένο), δωρεάν για ειδικές ομάδες κοινού (είσοδος ελεύθερη στα εγκαίνια)

Event Details

Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους των εικαστικών τεχνών μετά το 1950, ο οποίος ωστόσο δεν έχει τιμηθεί δεόντως στην Ελλάδα, σε αντίθεση με την αναγνώρισή του στο εξωτερικό.
H σπουδαία συμβολή του στο διεθνές στερέωμα της τέχνης συνοψίζεται επιγραμματικά στο πλήθος των γκαλερί που ίδρυσε, την προώθηση καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, την ασυγκράτητη ορμή των δραστηριοτήτων του, τον κομβικό ρόλο του στην καταξίωση των ευρωπαίων σουρεαλιστών στην Αμερική, καθώς και πολλών ακόμη νεωτερικών καλλιτεχνών. Επιστήθιος φίλος του μέχρι το τέλος, ο Andy Warhol υπήρξε ανακάλυψη του Ιόλα.

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, η έκθεση – αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ιόλα, η μεγαλύτερη που έχει οργανωθεί μέχρι σήμερα για να τιμήσει τον μαικήνα αυτόν της τέχνης, πραγματοποιείται σε μια ιδανική στιγμή και σε έναν ιδανικό τόπο: στη Θεσσαλονίκη. Εδώ όπου διασώζονται και τα ίχνη της ευεργεσίας του μέσα από την συμβολή στην ίδρυση του πρώτου κέντρου σύγχρονης τέχνης της χώρας, το οποίο μετεξελίχθηκε και στο πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Συνεργασία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 10:00 – 22:00, Παρασκευή 10:00 – 19:00, Σάββατο 10:00 – 18:00, Κυριακή 11:00 – 15:00

Διάρκεια
6.10.18–20.01.19

Ώρα

Οκτώβριος 6 (Σάββατο) 21:00 - Ιανουάριος 20 (Κυριακή) 15:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

Σάβ13Οκτ09:0017:00«Αναβλάστηση»από την Εικαστική ομάδα «Eordaiart»09:00 - 17:00 ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Τιμή

Είσοδος Ελεύθερη

Event Details

Πότε κατοικεί κάποιος έναν χώρο; Όταν η δημιουργικότητα και το ποσοστό ανακάλυψης και αναζήτησης του αγνώστου φαντάζουν απεριόριστα. Με τη δράση «Αναβλάστηση», επιχειρείται η κατάληψη και κατοίκηση του χώρου από φορητές εικαστικές γλάστρες, των οποίων η πύκνωση και η αραίωση στον τόπο θα συνδιαλέγεται με το πλήθος και τους κατοίκους της περιοχής.
Η εικαστική ομάδα Eordaiart συνδυάζει αρμονικά την τέχνη με τον ακτιβισμό, πιστεύοντας σε ένα περιβάλλον λειτουργικό και ευέλικτο, το είδος εκείνο του περιβάλλοντος που, σύμφωνα με τα μέλη της, «ενεργοποιεί την βιωματική αλληλεπίδρασή του με τα πρόσωπα που δρουν και εργάζονται σε έναν χώρο. Περιβάλλοντας χώρος ωραιοποιημένος, όμορφος και καλλωπισμένος είναι χώρος του φροντίζειν. Το φροντίζειν είναι μια οντολογική κατάσταση του χώρου, όπου ο σκοπός του περιεχομένου του αφορά πρόσωπα – οντότητες του κατοικείν».
Η πρωτότυπη δράση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με άφθονες γλάστρες να παρουσιάζονται ολοκληρωμένες και άλλες να δημιουργούνται επιτόπου ως ζωγραφική performance.

Συνεργασία
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Τμήμα Αλσών, Δεντροστοιχιών και Φυτωρίων Δ.Θ

H εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

.

Ώρα

(Σάββατο) 09:00 - 17:00

Τοποθεσία

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μανώλη Ανδρονίκου 6, Θεσσαλονίκη 546 21 / 231 331 0201

17Οκτ(Οκτ 17)08:0031Δεκ(Δεκ 31)20:00Γιώργος Τούγιας 1922-1994Επιμέλεια: Νίκος Μυκωνιάτης08:00 - (Δεκέμβριος 31) 20:00 ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Γιώργος Τούγιας (ἀνάκλησις και η ανάκληση της αφαίρεσης)

«Τα έργα της ζωγραφικής αφαίρεσης πραγματοποιούν αναγωγές χωρίς αυστηρούς πολιτισμικούς σχηματισμούς, δημιουργώντας εικόνες σε ρευστότητα και ακυρώνοντας σταδιακά το εκλογικευμένο βλέμμα. Με τον τρόπο αυτό προκύπτουν “επεισόδια” πνευματικής αφύπνισης η οποία προκαλείται από ένα εξαιρετικά πυρηνικό, έως και πρωτόγονο, κάλεσμα. Ακατάληπτοι ψίθυροι “προς ἀνάκλησιν θεῶν” (Θουκιδίδης,Ἱστορίαι 7.71.3) μετουσιώνονται σε φωνητικές εικόνες, οι οποίες παράγονται με χρωστικές πάνω στο ζωγραφικό υπόβαθρο, ως ακανόνιστες γραφές, που παραδίδουν την τέχνη σε ανήμερα δάχτυλα. Μία ζωγραφική όμοια με απεύθυνση στο θεϊκό που κατοικεί στα εσώτερα προσπαθώντας αδιάκοπα να κατευνάσει την εσωτερική ανησυχία, προκειμένου να δοθεί παράταση σε στιγμές ηρεμίας, καθώς ο χώρος απλώνεται στο άπειρο, πλήρης κενού. Ωστόσο βαθμιαία, σαν από ανάγκη, έρχεται το πλήρωμα του χρόνου οι εικόνες να αποκτήσουν διαστάσεις. Ανακαλείται λοιπόν το αδιαμόρφωτο χάριν κανονικότητος και παράγονται δομές, είτε από τις σχέσεις των σημείων, είτε από τον τρόπο με τον οποίο ενώνονται αυτά μεταξύ τους. Ο νέος αυτός τόπος ορίζεται από αρχές και εκείνος που τις εφαρμόζει αναδεικνύεται σε κατασκευαστή, τέκτονα και δημιουργό.

»Ο Γιώργος Τούγιας τη δεκαετία του ‘60 δημιουργεί έργα που παράγουν ένα ιδιαίτερο και ουσιαστικό προσωπικό ιδίωμα αφαίρεσης, αποτέλεσμα μιας μύχιας έκφρασης, που παίρνει τη μορφή ανοιχτής επίκλησης. Ο Τούγιας στη συνέχεια ανακάλεσε αυτή την καλλιτεχνική πρακτική, αποφασίζοντας να σχεδιάσει τον ζωγραφικό του κόσμο με αρχιτεκτονικούς όρους, κριτικά και με λεπτή ειρωνία. Τα έργα που παράγονται είναι αυστηρά γεωμετρικά. Έχουν καθαρά περιγράμματα και οι ευθύγραμμες και στενές διαδρομές περιγράφουν εκείνο ακριβώς το σχεδιαστικό γεγονός της απόλυτης ηρεμίας και ακινησίας. Τη δεκαετία του ‘70, σε μία περίοδο έντονου πειραματισμού αναφορικά στη σχέση του καλλιτέχνη με των μέσων του, πραγματοποίησε έξοδο από το τελάρο κάτι που σήμανε τον “σχεδιασμό¨ του έργου στο στον καθαυτό τρισδιάστατο χώρο.

»Ο Γιώργος Τούγιας αναμφίβολα υπήρξε πρωτοπόρος, κατανοώντας πλήρως την αφαίρεση ως διαδικασία ανάκλησης και παρέμεινε πρωτοπόρος, καθώς ανακαλώντας τις καλλιτεχνικές του πρακτικές υπηρέτησε τη δημιουργία και όχι την πρωτοπορία».
Νίκος Μυκωνιάτης , Σεπτέμβριος 2018

Διάρκεια: 17.10–31.12
Ώρες λειτουργίας: Καθ/νές 08.00–20.00 Σα. 08.00–14.00

Συνεργασία: Διεύθυνση Βαφοπουλείου & Πνευματικών Ιδρυμάτων, Τμήμα Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου

Ώρα

Οκτώβριος 17 (Τετάρτη) 08:00 - Δεκέμβριος 31 (Δευτέρα) 20:00

Τοποθεσία

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη 546 46

17Οκτ(Οκτ 17)19:3003Νοέ(Νοέ 3)15:00Η Πόλη μου η ΕυρώπηΔιοργάνωση – Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μαράτη (εικαστική καλλιτέχνις), Τhomas Μark (Αrtmark Gallery, Βιέννη)19:30 - (Νοέμβριος 3) 15:00 ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, εκπροσωπώντας ο καθένας τη δική του χώρα, αντικρίζουν με τη δική τους ματιά τη σημερινή Ευρώπη.
Μια ήπειρος με τεράστιες αντιθέσεις, με μη αναμενόμενες παθογένειες, με πολλές και διαφορετικού είδους συγκρούσεις να τη δοκιμάζουν τα τελευταία χρόνια, η οποία ωστόσο δεν παύει να αναζητά το νέο πρόσωπό της, μέσα από τις αξίες, τις πολύτιμες αρχές και τις ιστορικές μνήμες που συνδέουν τους λαούς της.
Τι πιο κατάλληλο από την τέχνη, με τους δικούς της ευαίσθητους δείκτες, ώστε να παρουσιαστεί η πολυμορφία και το εύρος του ευρωπαϊκού ιδεώδους σε όλες του τις αποχρώσεις; Και ποια καταλληλότερη πόλη από τη Θεσσαλονίκη, με το πλούσιο ιστορικό, πολυπολιτισμικό και θρησκευτικό υπόβαθρό της για να φιλοξενήσει μια τέτοια έκθεση;
Όλες οι χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης θα εκπροσωπηθούν από έναν ή και δύο εικαστικούς καλλιτέχνες, στο ελληνο-αυστριακό αυτό project το οποίο τελεί υπό την αιγίδα του Αυστριακού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια: 17.10–3.11
Ώρες λειτουργίας: Τρ.–Πα. 10.00–16.00 Σα. 11.00–15.00
Εγκαίνια: 19.30

Διοργάνωση – Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μαράτη (εικαστική καλλιτέχνις), Τhomas Μark (Αrtmark Gallery, Βιέννη)

Ώρα

Οκτώβριος 17 (Τετάρτη) 19:30 - Νοέμβριος 3 (Σάββατο) 15:00

Τοποθεσία

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978

18Οκτ(Οκτ 18)18:0019(Οκτ 19)23:00Νύχτα Τέχνης18:00 - 23:00 (19) Μουσεία και Γκαλερί της πόλης

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Η Νύχτα Τέχνης, ο μεγάλος εικαστικός περίπατος της πόλης επιστρέφει. Η δράση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης, εντάσσεται στο πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων, και θα εξελιχθεί σε δυο ημέρες, την Πέμπτη 18 και την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου, από τις 18.00 το απόγευμα έως και τις 22.00 το βράδυ.

Κριτικοί τέχνης, επιμελητές και καλλιτέχνες θα μας συνοδεύσουν και πάλι στην περιήγησή μας στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο, σε. εκθέσεις, εικαστικά projects και εγκαταστάσεις, σε μουσεία και αίθουσες τέχνης της πόλης, μεταξύ αυτών και σε πολλές από τις εκθέσεις της 23ης Thessaloniki PhotoBiennale 2018.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν είτε να δηλώσουν συμμετοχή στις οργανωμένες διαδρομές στο τηλέφωνο 2310 427555, είτε να ακολουθήσουν  δική τους περιήγηση λαμβάνοντας υπόψη τις ώρες ξεναγήσεων, εάν θέλουν να ξεναγηθούν!

Η συμμετοχή στις διαδρομές είναι δωρεάν. Η είσοδος στα μουσεία είναι επίσης ελεύθερη την ημέρα συμμετοχής τους στη Νύχτα Τέχνης στην έκθεση με την οποία συμμετέχουν στη δράση.

Ο σχεδιασμός και η υλοποίηση πραγματοποιείται  από τη Δημοτική Πινακοθήκη,  με την υποστήριξη των 53ων Δημητρίων αλλά και όλων των φορέων που συμμετέχουν. Ο συντονισμός της δράσης έγινε από την Αλεξία Ξαφοπούλου, Εικαστικό, και τη Θάλεια-Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγο, της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου

Συνάντηση στις 17:30-Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης–Casa Bianca
Βασ. Όλγας 180 – Θεμ. Σοφούλη, τηλ. 2310 427555
Πέτρος Ευσταθιάδης | Αθέατα όρια-αυτοσχέδιες κατασκευές |PhotoBiennale
Ξενάγηση 18:00 και 19:00

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
Γ. Βαφοπούλου 3, τηλ. 2310 424132-3
Γιώργος Τούγιας 1922 – 1994
Ξενάγηση 18:30 και 19:00

ΜΙΕΤ Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης – Βίλα Καπαντζή
Βασιλίσσης Όλγας 108, τηλ. 2310 295 170
Κωστής Αντωνιάδης | Φωτογραφίες, Αλήθειες και Ψέματα 1985-2018 | PhotoBiennale
Ξενάγηση 19:15 και 20:00

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Λεωφόρος Στρατού 2, τηλ. 2313 306400
Παναγιώτης Φατσέας | Πρόσωπα των Κυθήρων 1929-1938 |PhotoBiennale

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Μ. Ανδρόνικου 6, τηλ. 2313 310201
Φωτογραφική έκθεση | Από την ανασκαφή στην προβολή
Ξενάγηση 20:40

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (ΔΕΘ – HELEXPO), τηλ. 2310 240002
Αλέξανδρος Ιόλας: Η κληρονομιά | 53α Δημήτρια
Ξενάγηση 21:15

Την ίδια μέρα, Πέμπτη 18 Οκτωβρίου, συμμετέχουν επίσης:

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.
Αγίου Δημητρίου 159Α, τηλ. 2310 247111
Α. Λευτέρης Ολύμπιος | Νεοφύτου του Εγκλείστου Ιστόρημα
Β. Μιχάλης Αρφαράς | Τα Γκροτέσκα
Ξενάγηση 18:30

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)
Κολοκοτρώνη 21, τηλ. 2310 589140-1
Ανοιξιάτικοι χείμαρροι – Spring Torrents Αφίσες από την απεργία στο Χάρβαρντ. Άνοιξη 1969. Συλλογή Αλέξανδρου Τζώνη και Liane Lefaivre Ρωσική Πρωτοπορία – συλλογή Κωστάκη
Ξενάγηση 19:00

Γενί Τζαμί – Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Αρχαιολογικού Μουσείου 30
Η πόλη μου: Η Ευρώπη | Ομαδική έκθεση |53α Δημήτρια

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου

Οι διαδρομές θα εξελιχθούν παράλληλα και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα στη διαδρομή 1 και τη διαδρομή 2.

Διαδρομή 1
Συνάντηση στις 17:30 – Artforum Gallery
Τσιμισκή 113, τηλ. 2310 257552
Ράνια Φραγκουλίδου | Α penny for your thoughts
Συνεργασία με Vlassis art gallery – ArtNoise

Zina Athanassiadou Gallery
Π. Π. Γερμανού 5, τηλ. 2310 275 985
Γιώργος Γυπαράκης | 01sec

Lola Nikolaou Art Gallery
Τσιμισκή 52, τηλ. 2310 240416
Vivianne Van Singer_ Βασίλης Ζωγράφος | illusionistic

Donopoulos International Fine Arts
Αγίας Θεοδώρας 3, τηλ. 2310 552633
Vladimir Miladinovic | Η αναπαράσταση της αμφιλεγόμενης μνήμης

Nitra Gallery
Φιλίππου 51, τηλ. 2310 285890
From there to here | Ομαδική έκθεση

Vlassis art gallery – ArtNoise
Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα, τηλ. 6972 282438
Ράνια Φραγκουλίδου | Α penny for your thoughts
Συνεργασία με Artforum Gallery

Διαδρομή 2
Συνάντηση στις 17:30 – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α΄, Λιμάνι, Ναυάρχου Βότση 3, τηλ. 2310 566716
Capitalist Realism: Συντελεσμένο μέλλον | Ομαδική έκθεση | PhotoBiennale
Ξενάγηση 18:00 και 19:00

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης–ΚΜΣΤ
Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ. 2310-593270
Capitalist Realism: Παρελθόν Διαρκείας | Ομαδική έκθεση | PhotoBiennale
Ξενάγηση 18:40 και 19:30

Eirmos Gallery
Καρόλου Ντηλ & Λεωφ. Νίκης 17, τηλ. 2310 278868
Γιάννης Στυλιανού (GR), George Georgiou (UK) | Χωρίς γεγονός | Ομαδική έκθεση |
PhotoBiennale

ΜΙΕΤ βιβλιοπωλείο
Τσιμισκή 11, τηλ. 2310 288036
Σιδερένια γη, χάλκινος ουρανός – Photobooks από την Τουρκία, photobooks για την Τουρκία| Ομαδική έκθεση |PhotoBiennale
Ξενάγηση 20:10

Την ίδια ημέρα, Παρασκευή 19 Οκτωβρίου, συμμετέχει επίσης:

Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α,΄ Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ. 2310 508398
Διαδρομή στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου | Μόνιμη έκθεση
Ξενάγηση 18:00 και 19:00

Ώρα

18 (Πέμπτη) 18:00 - 19 (Παρασκευή) 23:00

Τοποθεσία

Μουσεία και Γκαλερί της πόλης

19Οκτ(Οκτ 19)09:0030Δεκ(Δεκ 30)14:00CABADAKIS: honoris causa. Κυριάκος ΚαμπαδάκηςΑναδρομική έκθεση του Κυριάκου Καμπαδάκη σε επιμέλεια Aλέξανδρου Καμπαδάκη, Γιολάντας Παπανικολάου09:00 - (Δεκέμβριος 30) 14:00 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΡΩΗΝ ΣΧΟΛΗΣ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΩΝ ΧΑΜΙΔΙΕ (ΙΣΛΑΧΑΝΕ)

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της νεότερης γενιάς στη μεταπολεμική Ελλάδα, με διεθνή αναγνώριση και πλούσιο έργο, ο Κυριάκος Καμπαδάκης συγκαταλέγεται στους παραγωγικότερους καλλιτέχνες της χώρας μας, με συνθέσεις που κοσμούν ανοιχτούς χώρους, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει γνωστά και άγνωστα έργα από όλες τις περιόδους του καλλιτέχνη καθώς και το εργαστήρι του γλύπτη. Ένα εργαστήρι τέχνης θα βρει φιλόξενη στέγη στα πρώην Εργαστήρια της Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο, κάποτε, στον ίδιο χώρο οι τρόφιμοι της Σχολής μάθαιναν μια τέχνη. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο ο Καμπαδάκης, στο εργαστήρι του, δημιουργούσε Τέχνη. Τα καλούπια, οι μήτρες και τα εργαλεία της Σχολής θα συνυπάρξουν τόσο με τις αντίστοιχες πρωτόλειες δημιουργίες του καλλιτέχνη, όσο και με τα ολοκληρωμένα έργα του. Μία έκθεση που σας μυεί στα υλικά, πριν τη τελική τους μορφή, στη διαδικασία, πριν το αποτέλεσμα, στην αναζήτηση και τον προορισμό ενός έργου τέχνης.
Ο Κυριάκος Καμπαδάκης (1938-2003) γεννήθηκε στη Δράμα, μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε γλυπτική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου, όπου έζησε και εργάστηκε για δεκατέσσερα χρόνια. Το 1975 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Με επιρροές από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, δημιούργησε γλυπτά, χαρακτικά και ξυλογραφία, που παρουσίασε σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
H ανθρώπινη μορφή αποτελούσε κυρίαρχο θέμα της δουλειάς του, ενώ εμφανής ήταν η προσπάθειά του να δημιουργεί οπτικο-ζωγραφικές εντυπώσεις. Στα τελευταία του έργα η φόρμα είναι κάπως ανάλαφρη και χαρακτηρίζεται από σημαντική αφαίρεση της μάζας ώστε να αναπτύσσονται νέες σχέσεις ανάμεσα στο έργο και τον χώρο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα λειτουργήσει ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές. Επικοινωνία: 2310.206.910 ή 2310.213.800. Υπεύθυνη στα εκπαιδευτικά : Aρετή Κονδυλίδου.

Επιμελητές έκθεσης: Aλέξανδρος Καμπαδάκης, Γιολάντα Παπανικολάου.

Συνεργασία
Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων & Τεχνικών Έργων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ώρες λειτουργίας
9:00π.μ – 14:00μ.μ Δευτέρα έως Παρασκευή, Σάββατο – Κυριακή (κλειστά)

Πολυχώρος Πολιτισμού της πρώην Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων Χαμιδιέ-Ισλαχανέ www.ppxi.gr

Ώρα

Οκτώβριος 19 (Παρασκευή) 09:00 - Δεκέμβριος 30 (Κυριακή) 14:00

Τοποθεσία

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΡΩΗΝ ΣΧΟΛΗΣ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΩΝ ΧΑΜΙΔΙΕ (ΙΣΛΑΧΑΝΕ)

Ελένης Ζωγράφου 5, Θεσσαλονίκη 546 34

Νοέμβριος 2018

01Οκτ11:0003Νοέ(Νοέ 3)18:00«Προσοχή εκτελούνται έργα»του Μανώλη Μπαμπούση σε επιμέλεια Εμμανουήλ Μαυρομμάτη(Οκτώβριος 1) 11:00 - (Νοέμβριος 3) 18:00 ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο εικαστικός καλλιτέχνης, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, εγκαινιάζει την ατομική του έκθεση με τίτλο «Προσοχή εκτελούνται έργα», σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης εκθέτει μια σύνθετη εγκατάσταση ενός Τοτέμ, σε διαστάσεις 4 x 9 μέτρων, που συνοδεύεται από 9 βίντεο προβολές εικόνων και κειμένων. Η επιφάνεια του ανθρώπινου δέρματος σύρεται ως μια θεατρική αυλαία, η οποία αποκαλύπτει με ακρίβεια την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, ενώ τα κείμενά του αντιπαραθέτουν με ποίηση τις αντιφάσεις και συναλλαγές της ζωής και του κόσμου της τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζει σε 6 βίντεο προβολές με ήχο, ως μία ροή της εικόνας του κόσμου.

Photo credit
Χωρίς τίτλο, φωτογραφία από την εγκατάσταση του Μανώλη Μπαμπούση, Προσοχή εκτελούνται έργα

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Σάββατο 11:00 – 18:00 (εγκαίνια 20:00)

Συνεργασία
Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων –Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

Οκτώβριος 1 (Δευτέρα) 11:00 - Νοέμβριος 3 (Σάββατο) 18:00

Τοποθεσία

ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Κασσάνδρου 91-93 Τηλ.: 2310 278.587

06Οκτ(Οκτ 6)21:0020Ιαν(Ιαν 20)15:00«Αλέξανδρος Ιόλας: Η Κληρονομιά»Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ(Οκτώβριος 6) 21:00 - (Ιανουάριος 20) 15:00 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

4€, 2€ (μειωμένο), δωρεάν για ειδικές ομάδες κοινού (είσοδος ελεύθερη στα εγκαίνια)

Event Details

Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους των εικαστικών τεχνών μετά το 1950, ο οποίος ωστόσο δεν έχει τιμηθεί δεόντως στην Ελλάδα, σε αντίθεση με την αναγνώρισή του στο εξωτερικό.
H σπουδαία συμβολή του στο διεθνές στερέωμα της τέχνης συνοψίζεται επιγραμματικά στο πλήθος των γκαλερί που ίδρυσε, την προώθηση καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, την ασυγκράτητη ορμή των δραστηριοτήτων του, τον κομβικό ρόλο του στην καταξίωση των ευρωπαίων σουρεαλιστών στην Αμερική, καθώς και πολλών ακόμη νεωτερικών καλλιτεχνών. Επιστήθιος φίλος του μέχρι το τέλος, ο Andy Warhol υπήρξε ανακάλυψη του Ιόλα.

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, η έκθεση – αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ιόλα, η μεγαλύτερη που έχει οργανωθεί μέχρι σήμερα για να τιμήσει τον μαικήνα αυτόν της τέχνης, πραγματοποιείται σε μια ιδανική στιγμή και σε έναν ιδανικό τόπο: στη Θεσσαλονίκη. Εδώ όπου διασώζονται και τα ίχνη της ευεργεσίας του μέσα από την συμβολή στην ίδρυση του πρώτου κέντρου σύγχρονης τέχνης της χώρας, το οποίο μετεξελίχθηκε και στο πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Συνεργασία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 10:00 – 22:00, Παρασκευή 10:00 – 19:00, Σάββατο 10:00 – 18:00, Κυριακή 11:00 – 15:00

Διάρκεια
6.10.18–20.01.19

Ώρα

Οκτώβριος 6 (Σάββατο) 21:00 - Ιανουάριος 20 (Κυριακή) 15:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

17Οκτ(Οκτ 17)08:0031Δεκ(Δεκ 31)20:00Γιώργος Τούγιας 1922-1994Επιμέλεια: Νίκος Μυκωνιάτης(Οκτώβριος 17) 08:00 - (Δεκέμβριος 31) 20:00 ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Γιώργος Τούγιας (ἀνάκλησις και η ανάκληση της αφαίρεσης)

«Τα έργα της ζωγραφικής αφαίρεσης πραγματοποιούν αναγωγές χωρίς αυστηρούς πολιτισμικούς σχηματισμούς, δημιουργώντας εικόνες σε ρευστότητα και ακυρώνοντας σταδιακά το εκλογικευμένο βλέμμα. Με τον τρόπο αυτό προκύπτουν “επεισόδια” πνευματικής αφύπνισης η οποία προκαλείται από ένα εξαιρετικά πυρηνικό, έως και πρωτόγονο, κάλεσμα. Ακατάληπτοι ψίθυροι “προς ἀνάκλησιν θεῶν” (Θουκιδίδης,Ἱστορίαι 7.71.3) μετουσιώνονται σε φωνητικές εικόνες, οι οποίες παράγονται με χρωστικές πάνω στο ζωγραφικό υπόβαθρο, ως ακανόνιστες γραφές, που παραδίδουν την τέχνη σε ανήμερα δάχτυλα. Μία ζωγραφική όμοια με απεύθυνση στο θεϊκό που κατοικεί στα εσώτερα προσπαθώντας αδιάκοπα να κατευνάσει την εσωτερική ανησυχία, προκειμένου να δοθεί παράταση σε στιγμές ηρεμίας, καθώς ο χώρος απλώνεται στο άπειρο, πλήρης κενού. Ωστόσο βαθμιαία, σαν από ανάγκη, έρχεται το πλήρωμα του χρόνου οι εικόνες να αποκτήσουν διαστάσεις. Ανακαλείται λοιπόν το αδιαμόρφωτο χάριν κανονικότητος και παράγονται δομές, είτε από τις σχέσεις των σημείων, είτε από τον τρόπο με τον οποίο ενώνονται αυτά μεταξύ τους. Ο νέος αυτός τόπος ορίζεται από αρχές και εκείνος που τις εφαρμόζει αναδεικνύεται σε κατασκευαστή, τέκτονα και δημιουργό.

»Ο Γιώργος Τούγιας τη δεκαετία του ‘60 δημιουργεί έργα που παράγουν ένα ιδιαίτερο και ουσιαστικό προσωπικό ιδίωμα αφαίρεσης, αποτέλεσμα μιας μύχιας έκφρασης, που παίρνει τη μορφή ανοιχτής επίκλησης. Ο Τούγιας στη συνέχεια ανακάλεσε αυτή την καλλιτεχνική πρακτική, αποφασίζοντας να σχεδιάσει τον ζωγραφικό του κόσμο με αρχιτεκτονικούς όρους, κριτικά και με λεπτή ειρωνία. Τα έργα που παράγονται είναι αυστηρά γεωμετρικά. Έχουν καθαρά περιγράμματα και οι ευθύγραμμες και στενές διαδρομές περιγράφουν εκείνο ακριβώς το σχεδιαστικό γεγονός της απόλυτης ηρεμίας και ακινησίας. Τη δεκαετία του ‘70, σε μία περίοδο έντονου πειραματισμού αναφορικά στη σχέση του καλλιτέχνη με των μέσων του, πραγματοποίησε έξοδο από το τελάρο κάτι που σήμανε τον “σχεδιασμό¨ του έργου στο στον καθαυτό τρισδιάστατο χώρο.

»Ο Γιώργος Τούγιας αναμφίβολα υπήρξε πρωτοπόρος, κατανοώντας πλήρως την αφαίρεση ως διαδικασία ανάκλησης και παρέμεινε πρωτοπόρος, καθώς ανακαλώντας τις καλλιτεχνικές του πρακτικές υπηρέτησε τη δημιουργία και όχι την πρωτοπορία».
Νίκος Μυκωνιάτης , Σεπτέμβριος 2018

Διάρκεια: 17.10–31.12
Ώρες λειτουργίας: Καθ/νές 08.00–20.00 Σα. 08.00–14.00

Συνεργασία: Διεύθυνση Βαφοπουλείου & Πνευματικών Ιδρυμάτων, Τμήμα Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου

Ώρα

Οκτώβριος 17 (Τετάρτη) 08:00 - Δεκέμβριος 31 (Δευτέρα) 20:00

Τοποθεσία

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη 546 46

17Οκτ(Οκτ 17)19:3003Νοέ(Νοέ 3)15:00Η Πόλη μου η ΕυρώπηΔιοργάνωση – Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μαράτη (εικαστική καλλιτέχνις), Τhomas Μark (Αrtmark Gallery, Βιέννη)(Οκτώβριος 17) 19:30 - (Νοέμβριος 3) 15:00 ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, εκπροσωπώντας ο καθένας τη δική του χώρα, αντικρίζουν με τη δική τους ματιά τη σημερινή Ευρώπη.
Μια ήπειρος με τεράστιες αντιθέσεις, με μη αναμενόμενες παθογένειες, με πολλές και διαφορετικού είδους συγκρούσεις να τη δοκιμάζουν τα τελευταία χρόνια, η οποία ωστόσο δεν παύει να αναζητά το νέο πρόσωπό της, μέσα από τις αξίες, τις πολύτιμες αρχές και τις ιστορικές μνήμες που συνδέουν τους λαούς της.
Τι πιο κατάλληλο από την τέχνη, με τους δικούς της ευαίσθητους δείκτες, ώστε να παρουσιαστεί η πολυμορφία και το εύρος του ευρωπαϊκού ιδεώδους σε όλες του τις αποχρώσεις; Και ποια καταλληλότερη πόλη από τη Θεσσαλονίκη, με το πλούσιο ιστορικό, πολυπολιτισμικό και θρησκευτικό υπόβαθρό της για να φιλοξενήσει μια τέτοια έκθεση;
Όλες οι χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης θα εκπροσωπηθούν από έναν ή και δύο εικαστικούς καλλιτέχνες, στο ελληνο-αυστριακό αυτό project το οποίο τελεί υπό την αιγίδα του Αυστριακού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια: 17.10–3.11
Ώρες λειτουργίας: Τρ.–Πα. 10.00–16.00 Σα. 11.00–15.00
Εγκαίνια: 19.30

Διοργάνωση – Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μαράτη (εικαστική καλλιτέχνις), Τhomas Μark (Αrtmark Gallery, Βιέννη)

Ώρα

Οκτώβριος 17 (Τετάρτη) 19:30 - Νοέμβριος 3 (Σάββατο) 15:00

Τοποθεσία

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978

19Οκτ(Οκτ 19)09:0030Δεκ(Δεκ 30)14:00CABADAKIS: honoris causa. Κυριάκος ΚαμπαδάκηςΑναδρομική έκθεση του Κυριάκου Καμπαδάκη σε επιμέλεια Aλέξανδρου Καμπαδάκη, Γιολάντας Παπανικολάου(Οκτώβριος 19) 09:00 - (Δεκέμβριος 30) 14:00 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΡΩΗΝ ΣΧΟΛΗΣ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΩΝ ΧΑΜΙΔΙΕ (ΙΣΛΑΧΑΝΕ)

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της νεότερης γενιάς στη μεταπολεμική Ελλάδα, με διεθνή αναγνώριση και πλούσιο έργο, ο Κυριάκος Καμπαδάκης συγκαταλέγεται στους παραγωγικότερους καλλιτέχνες της χώρας μας, με συνθέσεις που κοσμούν ανοιχτούς χώρους, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει γνωστά και άγνωστα έργα από όλες τις περιόδους του καλλιτέχνη καθώς και το εργαστήρι του γλύπτη. Ένα εργαστήρι τέχνης θα βρει φιλόξενη στέγη στα πρώην Εργαστήρια της Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο, κάποτε, στον ίδιο χώρο οι τρόφιμοι της Σχολής μάθαιναν μια τέχνη. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο ο Καμπαδάκης, στο εργαστήρι του, δημιουργούσε Τέχνη. Τα καλούπια, οι μήτρες και τα εργαλεία της Σχολής θα συνυπάρξουν τόσο με τις αντίστοιχες πρωτόλειες δημιουργίες του καλλιτέχνη, όσο και με τα ολοκληρωμένα έργα του. Μία έκθεση που σας μυεί στα υλικά, πριν τη τελική τους μορφή, στη διαδικασία, πριν το αποτέλεσμα, στην αναζήτηση και τον προορισμό ενός έργου τέχνης.
Ο Κυριάκος Καμπαδάκης (1938-2003) γεννήθηκε στη Δράμα, μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε γλυπτική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου, όπου έζησε και εργάστηκε για δεκατέσσερα χρόνια. Το 1975 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Με επιρροές από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, δημιούργησε γλυπτά, χαρακτικά και ξυλογραφία, που παρουσίασε σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
H ανθρώπινη μορφή αποτελούσε κυρίαρχο θέμα της δουλειάς του, ενώ εμφανής ήταν η προσπάθειά του να δημιουργεί οπτικο-ζωγραφικές εντυπώσεις. Στα τελευταία του έργα η φόρμα είναι κάπως ανάλαφρη και χαρακτηρίζεται από σημαντική αφαίρεση της μάζας ώστε να αναπτύσσονται νέες σχέσεις ανάμεσα στο έργο και τον χώρο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα λειτουργήσει ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές. Επικοινωνία: 2310.206.910 ή 2310.213.800. Υπεύθυνη στα εκπαιδευτικά : Aρετή Κονδυλίδου.

Επιμελητές έκθεσης: Aλέξανδρος Καμπαδάκης, Γιολάντα Παπανικολάου.

Συνεργασία
Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων & Τεχνικών Έργων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ώρες λειτουργίας
9:00π.μ – 14:00μ.μ Δευτέρα έως Παρασκευή, Σάββατο – Κυριακή (κλειστά)

Πολυχώρος Πολιτισμού της πρώην Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων Χαμιδιέ-Ισλαχανέ www.ppxi.gr

Ώρα

Οκτώβριος 19 (Παρασκευή) 09:00 - Δεκέμβριος 30 (Κυριακή) 14:00

Τοποθεσία

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΡΩΗΝ ΣΧΟΛΗΣ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΩΝ ΧΑΜΙΔΙΕ (ΙΣΛΑΧΑΝΕ)

Ελένης Ζωγράφου 5, Θεσσαλονίκη 546 34