Εκδηλώσεις

Ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της νεότερης γενιάς στη μεταπολεμική Ελλάδα, με διεθνή αναγνώριση και πλούσιο έργο, ο Κυριάκος Καμπαδάκης συγκαταλέγεται στους παραγωγικότερους καλλιτέχνες της χώρας μας, με συνθέσεις που κοσμούν ανοιχτούς χώρους, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει γνωστά και άγνωστα έργα από όλες τις περιόδους του καλλιτέχνη καθώς και το εργαστήρι του γλύπτη. Ένα εργαστήρι τέχνης θα βρει φιλόξενη στέγη στα πρώην Εργαστήρια της Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο, κάποτε, στον ίδιο χώρο οι τρόφιμοι της Σχολής μάθαιναν μια τέχνη. Σμιλεύοντας το ξύλο και χυτεύοντας το μέταλλο ο Καμπαδάκης, στο εργαστήρι του, δημιουργούσε Τέχνη. Τα καλούπια, οι μήτρες και τα εργαλεία της Σχολής θα συνυπάρξουν τόσο με τις αντίστοιχες πρωτόλειες δημιουργίες του καλλιτέχνη, όσο και με τα ολοκληρωμένα έργα του. Μία έκθεση που σας μυεί στα υλικά, πριν τη τελική τους μορφή, στη διαδικασία, πριν το αποτέλεσμα, στην αναζήτηση και τον προορισμό ενός έργου τέχνης.
Ο Κυριάκος Καμπαδάκης (1938-2003) γεννήθηκε στη Δράμα, μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε γλυπτική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου, όπου έζησε και εργάστηκε για δεκατέσσερα χρόνια. Το 1975 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Με επιρροές από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, δημιούργησε γλυπτά, χαρακτικά και ξυλογραφία, που παρουσίασε σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
H ανθρώπινη μορφή αποτελούσε κυρίαρχο θέμα της δουλειάς του, ενώ εμφανής ήταν η προσπάθειά του να δημιουργεί οπτικο-ζωγραφικές εντυπώσεις. Στα τελευταία του έργα η φόρμα είναι κάπως ανάλαφρη και χαρακτηρίζεται από σημαντική αφαίρεση της μάζας ώστε να αναπτύσσονται νέες σχέσεις ανάμεσα στο έργο και τον χώρο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα λειτουργήσει ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές. Επικοινωνία: 2310.206.910 ή 2310.213.800. Υπεύθυνη στα εκπαιδευτικά : Aρετή Κονδυλίδου.

Επιμελητές έκθεσης: Aλέξανδρος Καμπαδάκης, Γιολάντα Παπανικολάου.

Συνεργασία
Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων & Τεχνικών Έργων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ώρες λειτουργίας
9:00π.μ – 14:00μ.μ Δευτέρα έως Παρασκευή, Σάββατο – Κυριακή (κλειστά)

Πολυχώρος Πολιτισμού της πρώην Σχολής Τεχνών κι Επαγγελμάτων Χαμιδιέ-Ισλαχανέ www.ppxi.gr

Γιώργος Τούγιας (ἀνάκλησις και η ανάκληση της αφαίρεσης)

«Τα έργα της ζωγραφικής αφαίρεσης πραγματοποιούν αναγωγές χωρίς αυστηρούς πολιτισμικούς σχηματισμούς, δημιουργώντας εικόνες σε ρευστότητα και ακυρώνοντας σταδιακά το εκλογικευμένο βλέμμα. Με τον τρόπο αυτό προκύπτουν “επεισόδια” πνευματικής αφύπνισης η οποία προκαλείται από ένα εξαιρετικά πυρηνικό, έως και πρωτόγονο, κάλεσμα. Ακατάληπτοι ψίθυροι “προς ἀνάκλησιν θεῶν” (Θουκιδίδης,Ἱστορίαι 7.71.3) μετουσιώνονται σε φωνητικές εικόνες, οι οποίες παράγονται με χρωστικές πάνω στο ζωγραφικό υπόβαθρο, ως ακανόνιστες γραφές, που παραδίδουν την τέχνη σε ανήμερα δάχτυλα. Μία ζωγραφική όμοια με απεύθυνση στο θεϊκό που κατοικεί στα εσώτερα προσπαθώντας αδιάκοπα να κατευνάσει την εσωτερική ανησυχία, προκειμένου να δοθεί παράταση σε στιγμές ηρεμίας, καθώς ο χώρος απλώνεται στο άπειρο, πλήρης κενού. Ωστόσο βαθμιαία, σαν από ανάγκη, έρχεται το πλήρωμα του χρόνου οι εικόνες να αποκτήσουν διαστάσεις. Ανακαλείται λοιπόν το αδιαμόρφωτο χάριν κανονικότητος και παράγονται δομές, είτε από τις σχέσεις των σημείων, είτε από τον τρόπο με τον οποίο ενώνονται αυτά μεταξύ τους. Ο νέος αυτός τόπος ορίζεται από αρχές και εκείνος που τις εφαρμόζει αναδεικνύεται σε κατασκευαστή, τέκτονα και δημιουργό.

»Ο Γιώργος Τούγιας τη δεκαετία του ‘60 δημιουργεί έργα που παράγουν ένα ιδιαίτερο και ουσιαστικό προσωπικό ιδίωμα αφαίρεσης, αποτέλεσμα μιας μύχιας έκφρασης, που παίρνει τη μορφή ανοιχτής επίκλησης. Ο Τούγιας στη συνέχεια ανακάλεσε αυτή την καλλιτεχνική πρακτική, αποφασίζοντας να σχεδιάσει τον ζωγραφικό του κόσμο με αρχιτεκτονικούς όρους, κριτικά και με λεπτή ειρωνία. Τα έργα που παράγονται είναι αυστηρά γεωμετρικά. Έχουν καθαρά περιγράμματα και οι ευθύγραμμες και στενές διαδρομές περιγράφουν εκείνο ακριβώς το σχεδιαστικό γεγονός της απόλυτης ηρεμίας και ακινησίας. Τη δεκαετία του ‘70, σε μία περίοδο έντονου πειραματισμού αναφορικά στη σχέση του καλλιτέχνη με των μέσων του, πραγματοποίησε έξοδο από το τελάρο κάτι που σήμανε τον “σχεδιασμό¨ του έργου στο στον καθαυτό τρισδιάστατο χώρο.

»Ο Γιώργος Τούγιας αναμφίβολα υπήρξε πρωτοπόρος, κατανοώντας πλήρως την αφαίρεση ως διαδικασία ανάκλησης και παρέμεινε πρωτοπόρος, καθώς ανακαλώντας τις καλλιτεχνικές του πρακτικές υπηρέτησε τη δημιουργία και όχι την πρωτοπορία».
Νίκος Μυκωνιάτης , Σεπτέμβριος 2018

Διάρκεια: 17.10–31.12
Ώρες λειτουργίας: Καθ/νές 08.00–20.00 Σα. 08.00–14.00

Συνεργασία: Διεύθυνση Βαφοπουλείου & Πνευματικών Ιδρυμάτων, Τμήμα Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου

Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους των εικαστικών τεχνών μετά το 1950, ο οποίος ωστόσο δεν έχει τιμηθεί δεόντως στην Ελλάδα, σε αντίθεση με την αναγνώρισή του στο εξωτερικό.
H σπουδαία συμβολή του στο διεθνές στερέωμα της τέχνης συνοψίζεται επιγραμματικά στο πλήθος των γκαλερί που ίδρυσε, την προώθηση καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, την ασυγκράτητη ορμή των δραστηριοτήτων του, τον κομβικό ρόλο του στην καταξίωση των ευρωπαίων σουρεαλιστών στην Αμερική, καθώς και πολλών ακόμη νεωτερικών καλλιτεχνών. Επιστήθιος φίλος του μέχρι το τέλος, ο Andy Warhol υπήρξε ανακάλυψη του Ιόλα.

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, η έκθεση – αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ιόλα, η μεγαλύτερη που έχει οργανωθεί μέχρι σήμερα για να τιμήσει τον μαικήνα αυτόν της τέχνης, πραγματοποιείται σε μια ιδανική στιγμή και σε έναν ιδανικό τόπο: στη Θεσσαλονίκη. Εδώ όπου διασώζονται και τα ίχνη της ευεργεσίας του μέσα από την συμβολή στην ίδρυση του πρώτου κέντρου σύγχρονης τέχνης της χώρας, το οποίο μετεξελίχθηκε και στο πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Συνεργασία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 10:00 – 22:00, Παρασκευή 10:00 – 19:00, Σάββατο 10:00 – 18:00, Κυριακή 11:00 – 15:00

Διάρκεια
6.10.18–20.01.19