Στα 53α Δημήτρια η Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποί της και οι τέχνες θα συναντηθούν για μια ακόμη χρονιά. Θέατρο, χορός, μουσική, performances, εικαστικά, συνέδρια, εκδηλώσεις και παράλληλες δράσεις θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό της φετινής διοργάνωσης, με άξονα την δημιουργικότητα με κάθε καλλιτεχνικό μέσο και τον πολιτισμό ως ένα ταξίδι για όλους.

Από τις 29 Σεπτεμβρίου έως και τις 21 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν τα 53α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, διατηρώντας την παράδοση του μεγαλύτερου θεσμού της πόλης για πάνω από μισό αιώνα και βάζοντάς την σε έναν παλμό που τον χρειάζεται για να παραμένει ζωντανή και ζωηρή.

Εκδηλώσεις

Σεπτέμβριος

19Σεπ(Σεπ 19)20:0014Οκτ(Οκτ 14)20:00"Stories Untold II" Art from Syria20:00 - (Οκτώβριος 14) 20:00 ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Μια έκθεση Σύριων καλλιτεχνών οι οποίοι εμπνέονται και δημιουργούν, αν και ζουν τον πόλεμο της χώρας τους, που έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, εμπλουτισμένη με νέα έργα. Έργα που μεταφέρουν μηνύματα ελπίδας, ειρήνης και αγάπης. Μία δύναμη ψυχής, που δίνει σε όλους ένα μάθημα ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται, αγαπούν, ζουν και βλέπουν την φωτεινή πλευρά της ζωής. Το «φως» του Συριακού λαού είναι αυτό που κάνει την αγάπη και την ελπίδα να ξεπερνά τον πόνο και την απώλεια.
Το “Stories Untold II” είναι δημιούργημα της Εικαστικής Πλατφόρμας Manas Art Platform και της συνεργασίας της με φίλους από Ελλάδα, Συρία και Λονδίνο. Τελεί υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco και θα ταξιδέψει στο εξωτερικό μετά τις στάσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια 19.9 – 14.10
Εγκαίνια 20:00

Ώρα

Σεπτέμβριος 19 (Τετάρτη) 20:00 - Οκτώβριος 14 (Κυριακή) 20:00

Τοποθεσία

ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

27Σεπ(Σεπ 27)11:0029(Σεπ 29)21:30«Women composing in the balkans»Ανοιχτές πρόβες, διαλέξεις, στρογγυλή τράπεζα και συναυλίες στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 11:00 - 21:30 (29) ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Women composing in the Balkans (Γυναίκες που συνθέτουν στα Βαλκάνια)
6 συνθέτριες / 4 μουσικοί / 2 χώρες, σε σχεδιασμό και επιμέλεια των Ηρώ Μενέγου, Πόπη Καλαϊτζή

Ανοιχτές πρόβες, διαλέξεις, στρογγυλή τράπεζα, συναυλίες, τρεις ημέρες μουσικής δημιουργίας μέσα από το πρίσμα των γυναικών σήμερα.

Έξι νέες συνθέτριες από την Ελλάδα και τη Ρουμανία και τέσσερις μουσικοί εξερευνούν νέα ηχοχρώματα σε ανοιχτές πρόβες. Ανοιχτές συζητήσεις και διαλέξεις προβάλλουν τις αναζητήσεις των δημιουργών και φωτίζουν τις ιδιαίτερες τεχνικές οργάνων διαδεδομένων στις λαϊκές μουσικές παραδόσεις της περιοχής. Το project ολοκληρώνεται με μία συναυλία – αποτύπωμα της συνεργασίας του τριημέρου.

ΕΡΓΑ ΤΩΝ
Lidia Ciubuc
Utami Easty
Diana Rotaru
Αναστασία Γιαμούζη
Μαρία Γούβαλη
Ραφαέλα Τρούλου

Μetheξis Ensemble
Δώρα Αλεξιάδου / βιολί
Άρτεμις Βαβάτσικα / ακορντεόν
Ηρώ Μενέγου / πιάνο
Αλέξης Πογρεβνόης / κλαρινέτο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 27/9/2018
11.00-14.00 ανοιχτές πρόβες
17.00-20.00 ανοιχτές πρόβες

Παρασκευή 28/9.2018
10.00-12.30 ανοιχτές πρόβες
13.00-14.00 “Το ακορντεόν για συνθέτες”
διάλεξη του Κ. Ράπτη
16.00-18.00 ανοιχτές πρόβες

Σάββατο 29/9/2018
12.00-13.00 γενική πρόβα
19.30-20.30 στρογγυλή τράπεζα συνθετριών
20.30-21.30 τελική συναυλία

Ώρες διεξαγωγής
Πε. 11.00–14.00 / 17.00–20.00
Πα. 10.00–12.30 / 13.00–14.00 / 16.00–18.00
Σα. 12.00–13.00 / 19.30–20.30 / 20.30–21.30

To project υποστηρίζεται από το Ινστιτούτο Goethe και η χρηματοδότησή του από την Ακαδημία Πολιτιστικής Διαχείρισης Σόφια, Βουκουρέστι, Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με το ΕΡ.Ε.ΣΥ.Σ του τμήματος ΜΕΤ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και την εταιρεία BeArtive

    

Ώρα

27 (Πέμπτη) 11:00 - 29 (Σάββατο) 21:30

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

Σάβ29Σεπ12:00Συναυλία Ζέιτενλικ - Η Επαναφορά της ειρήνηςΣυναυλία στα Συμμαχικά Κοιμητήρια Ζέιτενλικ12:00 ΣΥΜΜΑΧΙΚΑ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΑ ΖΕΙΤΕΝΛΙΚ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Η επέτειος εκατό χρόνων από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου προσφέρει την αφορμή για να τιμηθεί η μνήμη όσων αγωνίστηκαν για την επαναφορά της ειρήνης, μέσα από μια εκδήλωση αλληλεγγύης και κοινής συγκίνησης.

Στην πόλη της Θεσσαλονίκης, σκηνή μιας μεγάλης στρατιωτικής δράσης κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, γνωστότερη με την ονομασία Ανατολικό Μέτωπο, και στο κοιμητήριο Ζέιτενλικ, στο οποίο αναπαύονται περισσότεροι από 20. 000 στρατιώτες διαφορετικών εθνικοτήτων, εκ των οποίων περίπου 8. 200 Γάλλοι υπήκοοι, οι υπέροχοι ήχοι της μουσικής θα πλημμυρίσουν τον χώρο ταφής και συλλογικής μνήμης.

Σε διεύθυνση του Philippe Forget και με τη Μαριλένα Λιακοπούλου στο πιάνο και τον Δημήτρη Πάτρα στο βιολοντσέλο, θα ερμηνευθούν έργα των Debussy, Fauré, Emmanuel, Kosma, Poulenc, καθώς και το «Ζέιτενλικ, η επαναφορά της Ειρήνης», σύνθεση για πιάνο, βιολοντσέλο και αφηγητή, που δημιουργή¬θηκε για την εκατονταε-τηρίδα της λήξης του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

Διεύθυνση και φωνή: Philippe Forget
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Βιολοντσέλο: Δημήτρης Πάτρας
Πρόγραμμα συναυλίας
Claude Debussy: Noël des enfants qui n’ont plus de maisons – Τα Χριστούγεννα των παιδιών που δεν έχουν πλέον σπίτι (3΄)
Gabriel Fauré: C’est la Paix – Είναι η Ειρήνη (2΄)
Philippe Forget: Zeitenlick – Ζέιτενλικ (Σύνθεση που δημιουργήθηκε για την εκατονταετηρίδα της λήξης του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου) (15΄)
Maurice Emmanuel: In Memoriam (1 et 2) (7΄)
Joseph Kosma: Barbara (5΄)
Francis Poulenc: Priez pour Paix – Ας προσευχηθούμε για την Ειρήνη (3΄)

Συνεργασία
Γαλλικό Προξενείο Θεσσαλονίκης
Γαλλικό Ινστιτούτο

Ώρα

(Σάββατο) 12:00

Τοποθεσία

ΣΥΜΜΑΧΙΚΑ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΑ ΖΕΙΤΕΝΛΙΚ

Λαγκαδά, Αμπελόκηποι 561 23

Σάβ29Σεπ20:00Έναρξη Δημητρίων Moυσική, εικαστικά, street food, party20:00 ΟΛΘ - Λιμάνι

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

«Είναι η ζωή μια θάλασσα» Λιμάνια του κόσμου

Σε μια βραδιά εγκαινίων αντάξια του θεσμού, ένας εμβληματικός χώρος τόσο για την πόλη, όσο και για τη νοτιοανατολική Ευρώπη, το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί μια εκδήλωση γεμάτη μουσική, γεύσεις και χρώματα, που θα ξεδιπλωθεί μέσα από δράσεις διάρκειας μεγαλύτερης των τριών ωρών και με καλεσμένους από όλο τον κόσμο.

Τα λιμάνια της Μεσογείου, σταθμοί κομβικοί για την ιστορία της περιοχής, τόποι ανταλλαγής ιδεών, κουλτούρας και πληθυσμών, γιορτάζουν στον ειδικά σκηνογραφημένο χώρο από τον εικαστικό Μάριο Teriade – Ελευθεριάδη.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. λαμβάνει μέρος στην τελετή έναρξης με μια συναυλία, στην οποία συμμετέχουν ως σολίστες οι Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου (τραγούδι), Κώστας Τσούγκρας (ακορντεόν), Παναγιώτης Κουντούρης (electone). Θα παρουσιαστούν τραγούδια του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου με θέμα τη θάλασσα και τα λιμάνια της, σε διασκευές και ενορχηστρώσεις του Παναγιώτη Δημόπουλου. Στο πρώτο μέρος τη σκυτάλη στο πιάνο παίρνει ο επίσης βασικός σολίστ της συναυλίας, φημισμένος παλαιστίνιος πιανίστας και συνθέτης Faraj Suleiman, συνοδεύοντας και αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην μουσική του Μάνου Χατζηδάκι. Στη συνέχεια η ορχήστρα συμπράττει με τον συνθέτη και το κουαρτέτο του. Ο Faraj διασκευάζει για την Σ.Ο.Δ.Θ. τις συνθέσεις του, εμπνευσμένες από την αραβική κουλτούρα και την παράδοση της Jazz.

Θα ακολουθήσουν οι Tarabband, ένα εξαμελές σχήμα που δημιουργήθηκε από την Αιγύπτια – Ιρακινή Nadin Al Khalidi και τον Σουηδό Gabriel Hermansson. Ο ήχος τους ξεκινά συμβολικά από τον ευρωπαϊκό Βορρά, για να καταλήξει στη μουσική μήτρα της ανατολικής Μεσογείου.

Η γαστρονομία θα δώσει τη δική της πινελιά στο event, με εδέσματα της Μακεδονικής γης, με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Τα d.j. sets θα δώσουν στην εκδήλωση τον πολυπολιτισμικό, πανηγυρικό ρυθμό της.

Πρόγραμμα:
Jacques Brel: Dans le port d’ Amsterdam – διασκευή για ακορντεόν και ορχήστρα
Eric Serra: The Big Blue Overture – διασκευή για electone και ορχήστρα (μουσικό θέμα από την ταινία Απέραντο Γαλάζιο)
Μάνος Χατζιδάκις : Το πέλαγο είναι βαθύ – διασκευή για φωνή και ορχήστρα
Παραδοσιακό: Θαλασσάκι μου – διασκευή για φωνή και ορχήστρα
Nino Rota: Amara me – διασκευή για φωνή, πιάνο και ορχήστρα
Μάνος Χατζιδάκις: Θάλασσα πλατιά – διασκευή για φωνή, πιάνο και ορχήστρα
Faraj Suleiman: Τέσσερις συνθέσεις διασκευασμένες για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα
Three Steps
A boy on a bicycle, 7pm
The Trickster Dance
Beneath The Walnut Tree

Συντελεστές:
Α’ μέρος
Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου: Τραγούδι
Παναγιώτης Κουντούρης: Εlectone – διασκευή μουσικού θέματος
Κώστας Τσούγκρας: Ακορντεόν
Μανώλης Κουτσουνάνος: Drums
Παναγιώτης Δημόπουλος: Πιάνο – ενορχηστρώσεις πρώτου μέρους
Faraj Suleiman: Πιάνο

Β’ μέρος
Faraj Suleiman: πιάνο – συνθέσεις
Faraj Suleiman Quartet
Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Συνδιοργάνωση
Ο.Λ.Θ.–Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας

Χορηγοί εκδήλωσης έναρξης

Ώρα

(Σάββατο) 20:00

Τοποθεσία

ΟΛΘ - Λιμάνι

Ναυάρχου Βότση 4, Θεσσαλονίκη 546 25

Κυρ30Σεπ09:3015:30Ημερίδα με τίτλο «Το Ζωντανό Θέατρο του 1968»50 χρόνια από τη χρονιά που ονειρεύτηκε πως θα αλλάξει τον κόσμο09:30 - 15:30 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

Ελεύθερη είσοδος

Event Details

Πενήντα χρόνια συμπληρώθηκαν φέτος από το 1968 και εκδηλώσεις τιμής και κριτικής αποτίμησης πραγματοποιούνται σε όλον τον κόσμο. Ίσως γιατί από το Παρίσι έως το Σικάγο, από την Πράγα έως το Ανόι, από την Λατινική Αμερική έως το Βελιγράδι, το 1968 κατάφερε, με όλες τις θετικές και αρνητικές του συνισταμένες, να αγγίξει όλον τον κόσμο.

Τιμώντας κι αποτιμώντας εκείνη την εποχή μέσα από το πρίσμα κυρίως του Εναλλακτικού Αμερικάνικου Θεάτρου, η ημερίδα αυτή ερευνά τις επιρροές και τις «αποτυπώσεις» εκείνης της εποχής και σε άλλες σημαντικές περιοχές, όπως της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της φιλοσοφίας, της ψυχανάλυσης, της παιδαγωγικής, ευελπιστώντας να βρει το νήμα που συνδέει τις «κοινωνίες της αφθονίας» του τότε με τις «κοινωνίες της κρίσης» του σήμερα.

Συμπαραγωγή
Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών
Εταιρία Συγγραφέων Β.Ε. (με την υποστήριξη της πολιτιστικής ομάδας Art Attack)
Σύνδεσμος Εκδοτών Β.Ε.
Α.Π.Θ.

Ώρα

(Κυριακή) 09:30 - 15:30

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

Κυρ30Σεπ21:00«Wiegala - The Ilse Weber Project»Από τους Gada Quartet21:00 ΡΟΤΟΝΤΑ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ένα αφιέρωμα στην Γερμανοεβραία συνθέτη και ποιήτρια Ilse Weber, που παρέμεινε έγκλειστη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Τερεζίν για 2 χρόνια ως νυχτερινή νοσοκόμα του στρατοπέδου. Πέθανε σε ηλικία 41 έτους από τις κακουχίες. Μία ευαίσθητη λυρική φωνή, που αγαπούσε ιδιαίτερα την παιδική λογοτεχνία. Πίσω από τη ναΐφ φόρμα έκρυβε τη σπαραχτική αλήθεια της καθημερινότητας τους εκεί, ψιθυρίζοντας λεπταίσθητες μελωδίες ελευθερίας
Τα έργα της Ilse Weber παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το Gada quartet (αποτελούμενο από γνωστούς Έλληνες σολίστ) διασκευασμένα για οθωμανικά όργανα μπαρόκ, σαξόφωνο και mezzo soprano στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου και την Εθνική Λυρική Σκηνή, ύστερα από πρόταση του Καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη. Οι πρωτότυπες συνθέσεις της Weber συνδιαλέγονται με Σεφαραδίτικα νανουρίσματα της περιοχής των Βαλκανίων, αμανέδες της Ρόζας Εσκενάζυ και λόγιες κεντροευρωπαϊκές συνθέσεις αποκαλύπτοντας εκλεκτικές συγγένειες και τον πλούτο της πολυπολιτισμικής παράδοσης. Στη Θεσσαλονίκη, μια κατ’ εξοχήν περιοχή-σταυροδρόμι της νοτιανατολικής Ευρώπης βρίσκουν το φυσικό τους χώρο.
Το Τερεζίν εξελίχθηκε σε τόπο «μουσικής αντίστασης», όπου όροι όπως τέχνη και τρόμος, θύματα και ήρωες, αποκτούσαν νέες διαστάσεις. Οι ναζιστές από την πλευρά τους ενίσχυαν ανάλογες δραστηριότητες για λόγους προπαγάνδας. Η διοίκηση του στρατοπέδου, μάλιστα, διέταξε τη διοργάνωση ειδικών παραστάσεων για μια ομάδα παρατηρητών του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού. Στο πλαίσιο της επίσκεψής τους παρουσιάστηκε και η ταινία «The Fuehrer gives the Jews a Town» («Ο Φύρερ δίνει στους Εβραίους μια πόλη»), όπου το στρατόπεδο αποτυπωνόταν ως «πρότυπο γκέτο». Ωστόσο μετά την αποχώρηση της επιτροπής οι περισσότεροι από τους κρατουμένους δολοφονήθηκαν – Οι μάσκες έπεσαν δια παντός.

Σαξόφωνο : Guido de Flaviis
Βιολόνε/βιέλα : Δημήτρης Τίγκας
Νέυ: Αχιλλέας Τίγκας
Mezzo soprano: Αναστασία Κότσαλη
Τη μετάφραση των στίχων επιμελήθηκε η ποιήτρια Μαρία Τοπάλη

Συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Ώρα

(Κυριακή) 21:00

Τοποθεσία

ΡΟΤΟΝΤΑ

Πλ. Αγίου Γεωργίου Ροτόντα 5, Θεσσαλονίκη 546 35 Τηλέφωνο: 231 096 8860

Οκτώβριος

19Σεπ(Σεπ 19)20:0014Οκτ(Οκτ 14)20:00"Stories Untold II" Art from Syria(Σεπτέμβριος 19) 20:00 - (Οκτώβριος 14) 20:00 ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Μια έκθεση Σύριων καλλιτεχνών οι οποίοι εμπνέονται και δημιουργούν, αν και ζουν τον πόλεμο της χώρας τους, που έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, εμπλουτισμένη με νέα έργα. Έργα που μεταφέρουν μηνύματα ελπίδας, ειρήνης και αγάπης. Μία δύναμη ψυχής, που δίνει σε όλους ένα μάθημα ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται, αγαπούν, ζουν και βλέπουν την φωτεινή πλευρά της ζωής. Το «φως» του Συριακού λαού είναι αυτό που κάνει την αγάπη και την ελπίδα να ξεπερνά τον πόνο και την απώλεια.
Το “Stories Untold II” είναι δημιούργημα της Εικαστικής Πλατφόρμας Manas Art Platform και της συνεργασίας της με φίλους από Ελλάδα, Συρία και Λονδίνο. Τελεί υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco και θα ταξιδέψει στο εξωτερικό μετά τις στάσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια 19.9 – 14.10
Εγκαίνια 20:00

Ώρα

Σεπτέμβριος 19 (Τετάρτη) 20:00 - Οκτώβριος 14 (Κυριακή) 20:00

Τοποθεσία

ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΝΕΑΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

01Οκτ10:0007(Οκτ 7)23:00«7Ply Project»10:00 - 23:00 (7) Διάφοροι χώροι

Τιμή

Είσοδος Ελεύθερη

Event Details

Πολυθεματικό φεστιβάλ 7ply Project Contemporary urban culture festival

Το 7PLY PROJECT / επτά φύλλα ξύλου ή αλλιώς σανίδα του skate, επιστρέφει για δέκατη τρίτη χρονιά βάζοντας στο επίκεντρο τους νέους και τους αισθητικούς κώδικές τους.

Η διοργάνωση η οποία αποτελεί την μεγαλύτερη γιορτή της street κουλτούρας στη Θεσσαλονίκη, ξετυλίγει δρώμενα επτά ημερών με άξονες το νέο Ολυμπιακό άθλημα του skateboard, τον πολιτισμό, τα σπορ και την αστική κουλτούρα.

Περισσότερα από χίλια έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί στη διάρκεια διεξαγωγής του 7Ply Project από το 2006, ενώ το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πολυάριθμους διαγωνισμούς και επιδείξεις skateboard, μαθήματα skate, ημερίδες και εργαστήρια με άξονα τη σύγχρονη τέχνη, street dance, προβολές, graffiti σε τοίχους και ειδικά διαμορφωμένες επιφάνειες, συναυλίες και dj sets, events κάθε είδους με επίκεντρο τα ενδιαφέροντα του νεανικού κοινού.

Διατηρώντας και φέτος το skateboard στον πυρήνα της θεματικής του, το 7Ply Project παρουσιάζει ομαδική έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της οποίας καλλιτέχνες καλούνται να μεταμορφώσουν τη σανίδα του skateboard, ο καθένας υπό τη δική του οπτική και τεχνική, με απόλυτη αισθητική ελευθερία.

Διάρκεια 1.10–07.10
Δε. 1.10.18 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εξωτερικοί χώροι
1.10-6.10 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εξωτερικοί χώροι
6.10 Εξωτερικό Αμφιθέατρο Δημαρχείου Θεσσαλονίκης
7.10 Πίστα skate Δήμου Πυλαίας–Χορτιάτη

Ώρες διεξαγωγής 10.00–23.00

Συνεργασία
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρα

1 (Δευτέρα) 10:00 - 7 (Κυριακή) 23:00

Τοποθεσία

Διάφοροι χώροι

01Οκτ11:0003Νοέ(Νοέ 3)18:00«Προσοχή εκτελούνται έργα»του Μανώλη Μπαμπούση σε επιμέλεια Εμμανουήλ Μαυρομμάτη11:00 - (Νοέμβριος 3) 18:00 ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο εικαστικός καλλιτέχνης, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, εγκαινιάζει την ατομική του έκθεση με τίτλο «Προσοχή εκτελούνται έργα», σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης εκθέτει μια σύνθετη εγκατάσταση ενός Τοτέμ, σε διαστάσεις 4 x 9 μέτρων, που συνοδεύεται από 9 βίντεο προβολές εικόνων και κειμένων. Η επιφάνεια του ανθρώπινου δέρματος σύρεται ως μια θεατρική αυλαία, η οποία αποκαλύπτει με ακρίβεια την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, ενώ τα κείμενά του αντιπαραθέτουν με ποίηση τις αντιφάσεις και συναλλαγές της ζωής και του κόσμου της τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζει σε 6 βίντεο προβολές με ήχο, ως μία ροή της εικόνας του κόσμου.

Photo credit
Χωρίς τίτλο, φωτογραφία από την εγκατάσταση του Μανώλη Μπαμπούση, Προσοχή εκτελούνται έργα

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Σάββατο 11:00 – 18:00 (εγκαίνια 20:00)

Συνεργασία
Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων –Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

Οκτώβριος 1 (Δευτέρα) 11:00 - Νοέμβριος 3 (Σάββατο) 18:00

Τοποθεσία

ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ

Κασσάνδρου 91-93 Τηλ.: 2310 278.587

Δευ01Οκτ21:00«STØV - Dust Sew Flunk Fury Wit»Από τους Sew Flunk Fury Wit21:00 ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

10€, 8€ (φοιτητές, άνεργοι, κάτοχοι κάρτας Δημητρίων)

Event Details

Ένα συναρπαστικό κράμα θεάτρου μαριονέτας, performance art και όπερας που επιτελείται με ό,τι απομένει μετά την αναπόφευκτη αυλαία της περιβαλλοντικής καταστροφής του κόσμου. Μια μετα-αποκαλυπτική όπερα μαριονετών, με θέμα την αναζήτηση της ελπίδας έπειτα από τον κλιματικό αφανισμό. Μια φαντασίωση που προσκαλεί τον θεατή σε ένα δυστοπικό μέλλον, όπου ο πολιτισμός και το ανθρώπινο είδος έχουν υποκύψει στην ίδια τους την απληστία. Μέσα από ποιες διεργασίες θα αναδυθεί η νέα αρχή;
Το «STØV/DUST», με τις περίτεχνες μαριονέτες του, σχεδιασμένες έπειτα από πολύχρονη έρευνα, με ρεαλιστικό δέρμα και πρόσωπα και με τη μουσική ερμηνεία της σοπράνο Nina Sveistrup Clausen να διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην ιστορία, έχει δημιουργηθεί με την πεποίθηση ότι η τέχνη δύναται να διαδραματίσει ενεργό ρόλο στην καλλιέργεια της κριτικής σκέψης του κοινού και στην αλλαγή στις πρακτικές του πλανήτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μαριονέτες: Svend E. Kristensen
Σοπράνο: Nina Sveistrup Clausen
Σκηνοθεσία: Jesper Pedersen
Στίχοι: Neill Cardinal Furio
Συνθέσεις: Peter Kohlmetz Møller
Σκηνογραφία: Kristian Knudsen
Κοστούμια: Lise Klitten & Line Bech
Σχεδιασμός φωτισμού: Mikkel Jensen

Ώρα

(Δευτέρα) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

01Οκτ21:0003(Οκτ 3)23:00«Άριστος»Δραματοποιημένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου21:00 - 23:00 (3) LABATTOIR

Τιμή

10€, 8€ (άνεργοι)

Event Details

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου», το οποίο τιμήθηκε με Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, η ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη αναβιώνει και η υποβλητική ιστορία του «Δράκου του Σέιχ Σου» μεταφέρεται στο θέατρο, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου.  Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις εξομολογήσεις τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου. Στη σκηνή παρελαύνουν φίλοι, παραδουλεύτρες, αχθοφόροι του λιμανιού, παρακρατικοί δοσίλογοι περιπτεράδες, χωροφύλακες δημοκρατικών φρονημάτων, συντηρητικοί αστοί, τραβεστί, λαϊκές τραγουδίστριες, σε ένα ψηφιδωτό προσώπων που μεταφέρει τους θεατές στην αχλή ενός νουάρ παρελθόντος, στα ποτισμένα με πάθη σοκάκια της Θεσσαλονίκης και στα μυστικά που κρύβει η πόλη πίσω από το πέπλο του φαινομενικού της προσωπείου.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή/ Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν:
Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

 

Ώρα

1 (Δευτέρα) 21:00 - 3 (Τετάρτη) 23:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

02Οκτ(Οκτ 2)10:0013(Οκτ 13)15:00«The European endemic species»Επιμέλεια έκθεσης: Θάλεια Στεφανίδου, Νίκος Μυκωνιάτης.10:00 - 15:00 (13) ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Τιμή

Ελεύθερη είσοδος

Event Details

Στην πλέον επικρατούσα μυθολογική εκδοχή η Ευρώπη γονιμοποιεί την πολιτισμική προελληνική εποχή του Μινωικού Βασιλείου. Ο Πλάτωνας στο Φαίδωνα κάνει μνεία για τον γνωστό κόσμο της εποχής του, ούτε μεγάλο, ούτε μικρό, αυτόν που η γεωγραφική του επικράτεια εκτείνεται από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό, ακρότατο όριο προς ανατολάς.
Η εμπειρία των ημερών μας για την Ευρώπη ως Πόλη/Ήπειρο αναζητά μέσω πολλαπλών πειραματισμών μία ταυτότητα συλλογικότητας σε πλαίσιο που στηρίζει τις βασικές εξαγγελίες του Schuman σχετικά με την αποδοχή ισοτιμίας και την πραγματική αλληλεγγύη μεταξύ των κρατών μελών της διευρυμένης οικογένειας.
Η αμηχανία του σημερινού Ευρωπαίου να αντιμετωπίσει την ιδεολογική ρευστότητα σε κάθε επίμαχο τομέα πολιτισμικής εξέλιξης υπαγορεύει προσδοκίες προκειμένου να δημιουργηθεί εσωτερική συνοχή, ενώ η καθαυτό καλλιτεχνική κοινότητα ενεργοποιεί συστήματα σκέψης, κάνοντας χρήση διαχρονικών συμβόλων. Επινοήσεις, ακόμη και παραδοξολογίες, ενσωματώνουν στην εικαστική περιπέτεια αποφασιστικά το τυχαίο, ως καταλύτη της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης.

Συμμετέχοντες:
Arbit City Group (Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Κρήνη Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη, Γιάννης Μουράβας), Δημήτρης Δημητριάδης, Νάντια Καλαρά, ομάδα PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), Χριστίνα Σαραντοπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Αρχιτεκτονικά Posters:
Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης.

Επιμέλεια έκθεσης:
Θάλεια Στεφανίδου, Νίκος Μυκωνιάτης

Ώρες λειτουργίας
Τρ.–Πα. 10.00–16.00
Σα. 11.00–15.00
Κυ.–Δε. Κλειστά
Εγκαίνια 20.00

*Η έκθεση λειτουργεί συμπληρωματικά με την ημερίδα «Η Ευρώπη από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό. 2018 Ευρωπαϊκό έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς.»

Συνεργασία
Διεύθυνση Βιβλιοθηκών και Μουσείων–Τμήμα Δημοτικής Πινακοθήκης

Ώρα

2 (Τρίτη) 10:00 - 13 (Σάββατο) 15:00

Τοποθεσία

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978

Τρί02Οκτ21:00«Is Art Lonely»Εικαστική Performance από τον Φίλιππο Τσιτσόπουλο21:00 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Ο καλλιτέχνης που ζει ανάμεσα στο Λονδίνο και στη Μαδρίτη, με παγκοσμίως γνωστές εγκαταστάσεις και εικαστικές θεατρικές ερμηνείες, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με το «Is Art Lonely?», μια ενότητα έργων που πραγματεύονται τη συνθήκη της μοναξιάς στο πλαίσιο της δημιουργίας.
Το έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου αντλεί από το διαδραστικό βιωματικό θέατρο, το videotheater και την εικαστική θεατρική ερμηνεία, προκειμένου να διερευνήσει τους συσχετισμούς μεταξύ τους υιοθετώντας βίντεο, ζωντανή ερμηνεία, φωνητική και γλώσσα του σώματος και εξερευνώντας τα όρια του θεάτρου και της ζωγραφικής από το 1990.
Μια performance και τέσσερις προβολές αποτελούν την ενότητα «Is Αrt Lonely?», η οποία διαμορφώθηκε μέσα από δράσεις που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους τόπους –ανάμεσά τους, η TATE Modern του Λονδίνου, η Serpentine Gallery, η Wallace Collection, το FACT του Λίβερπουλ. Η ενότητα ολοκληρώθηκε πρόσφατα, με το έργο «The Raft – Art is (not) Lonely», που παρουσιάστηκε στην Οστένδη του Βελγίου στο πλαίσιο της έκθεσης «The Raft», σε επιμέλεια Jan Fabre και Joanna De Vos.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Βίντεο και μάσκες παραγωγής: “Is art Lonely?” Filippos Tsitsopoulos from Sonia Arias Valtuille/ For the Raft/ Art is not Lonely των Jan Fabre και Joanna De Vos
Παραγωγή για την performance του Βελγίου: Mirthe Demaerel, Dagmar Dirkx
Φωτογραφία: Alpay Beler
Παραγωγή και υποστήριξη για την performance και την έκθεση της Αθήνας: Elefhteria Tseliou Gallery
Υποστήριξη για την performance των 53ων Δημητρίων: Lola Nikolaou Gallery
Ευχαριστίες: Katerina Zacharopoulou, Εποχή των Εικόνων, Lois Keidan, Live art Development agency LADA London

Ώρα

(Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Τετ03Οκτ21:00«Το ημερολόγιο ενός τρελού» του Νικολάι Γκόγκολαπό το Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας «Katona Josef» σε σκηνοθεσία Viktor Bodó 21:00 ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

10€, 8€ (φοιτητές, άνεργοι, κάτοχοι κάρτας Δημητρίων)

Event Details

Η θεατρική ανάγνωση του Viktor Bodó στο κλασικό διήγημα του Γκόγκολ από τις «Ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης», παρουσιάζεται υπό τη φόρμα μονοδράματος, με τον Tamás Keresztes στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η φιγούρα του κεντρικού χαρακτήρα, που κατέρχεται στην τρέλα δέσμιος της ψυχής και της κοινωνική τάξης του, σκιαγραφείται σε όλη της την τραγική διάσταση, ενώ η ζωντανή μουσική καταλαμβάνει τον δικό της κεντρικό ρόλο στη σκηνή, συντείνοντας στην υποβλητική ατμόσφαιρα του έργου. Είμαστε τρελοί ή έχει ο κόσμος αποτρελαθεί; Το ερώτημα του Γκόγκολ από το 1834 παραμένει επίκαιρο έως τις ημέρες μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφή: Nikolai Vasilievich Gogol
Σκηνοθεσία: Viktor Bodó
Ερμηνεία: Tamás Keresztes
Δραματουργία: Juli Róbert
Βοηθός: Zsuzsi Szakács
Σχεδιασμός σκηνικού: Tamás Keresztes,
Graphic designer: Gergő Nag
Ειδικός ψυχολογίας: Dr. Zsolt Zalka,
Παραγωγή: Tibor Orlai, Nóra Juhász, Árpád Kákonyi, József Szalai, Dávid Szarvas.

Συμπαραγωγή: KATONA JÓZSEF THEATRE, THE MASZK ASSOCIATION (SZEGED), THE FÜGE AND THE ORLAI PRODUCTION OFFICE

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

Πέμ04Οκτ21:00«Stelios Chatzikaleas Quartet feat. East Mediterranean Jazz Ensemble»21:00 ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Τιμή

10€, 8€ Άνεργοι, Φοιτητές, Κάτοχοι κάρτας Δημητρίων

Event Details

Ένα απολαυστικό μουσικό αμάλγαμα, φτιαγμένο από τζαζ και αραβικό μακάμ, δυτικά όργανα σε συνύπαρξη με κρουστά και έγχορδα της ανατολής. Το αποτέλεσμα υπόσχεται κάτι που η Μεσόγειος γνωρίζει ίσως καλύτερα από κάθε γεωγραφική ζώνη: να ενώνει, να οραματίζεται και ενίοτε να προκαλεί δημιουργικά.
Το κουαρτέτο του Στέλιου Χατζηκαλέα, συνθέτη και τρομπετίστα με διεθνή αναγνώριση και διακριτό χνάρι στη σύγχρονη τζαζ σκηνή, το οποίο αποτυπώνεται μέσα από πλειάδα συνεργασιών και δύο δισκογραφικές κυκλοφορίες, μοιράζεται τη συναυλιακή σκηνή με τρεις από τους πιο περιλάλητους Παλαιστίνους μουσικούς του αραβικού κόσμου, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά αυθεντικές συνθέσεις, αλλά και μελωδίες από την κουλτούρα της ανατολής.
Μπουζούκ, ούτι και αραβικά κρουστά συμπλέουν δημιουργικά με την τρομπέτα, το πιάνο, το κοντραμπάσο και τα τύμπανα, για μια συναυλία έξω από τις τυπικές τζαζ φόρμες, με κυρίαρχο όχημα τον αυτοσχεδιασμό και τη διαδραστικότητα.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
Στέλιος Χατζηκαλέας – Τρομπέτα, Συνθέσεις
Γιάννης Παπαδόπουλος – Πιάνο
Ντίνος Μάνος – Κοντραμπάσο
Χρήστος Κωνσταντινίδης – Τύμπανα
Tareq Abboushi – Μπούζουκ
Ibrahim Najem – Ούτι
Mohammad Karzon – Αραβικά Κρουστά

Ώρα

(Πέμπτη) 21:00

Τοποθεσία

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Ναυάρχου Βότση 3, Θεσσαλονίκη 546 25

04Οκτ(Οκτ 4)21:0005(Οκτ 5)16:00«Οιδίπους τύραννος του Σοφοκλή»Από το circle group σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Κοζάνης. Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης21:00 - 16:00 (5) ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

10€, 8€ (φοιτητές, άνεργοι), 5€ (ατέλειες ηθοποιών)

Event Details

Το ανάκτορο της Θήβας τοποθετημένο στην καρδιά της Αθήνας, με τις ατμοσφαιρικές φωτοσκιάσεις του κλασικού φιλμ νουάρ και ο Οιδίποδας σαν άλλος τσαντλερικός Φίλιπ Μάρλοου, σε μια εμπνευσμένη εκδοχή της τραγωδίας του Σοφοκλή, η οποία προσεγγίζεται με κινηματογραφικούς όρους.
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου μεταφράζει, ο Χρήστος Σουγάρης σκηνοθετεί, ο μύθος του νεαρού βασιλιά που αναλαμβάνει την εξιχνίαση της δολοφονίας του Λάιου, δεσμευόμενος να βρει τον ένοχο «με την ίδια ζέση σαν να επρόκειτο για τον πατέρα του», μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή σαν στιλιζαρισμένο ντετεκτιβίστικο δράμα, με τον Οιδίποδα, ως φιλοσοφικό alter ego του Μάρλοου, να οδηγεί τους μάρτυρες, τους πολίτες της χώρας αλλά και τον ίδιο τον εαυτό του σε μια ακραία ενδοσκοπική διαδικασία.
Η έρευνα δεν θα αργήσει να αποκαλύψει πως, όσοι γνώριζαν ή υποπτεύονταν την αλήθεια, επέλεξαν τη σιωπή. Αναπόδραστα, στον πάτο του πηγαδιού της τραγωδίας, βρισκόμαστε όλοι. Η ευθύνη για το οιδιπόδειο έγκλημα είναι συλλογική, ακόμη και αν ο ένοχος είναι ένας.

Ώρα έναρξης
4.10–21.00
5.10–16.00 & 21.00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Μετάφραση: Βασίλης Παπαβασιλείου
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σκηνικά / Κουστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφία: Βαγγέλης Πουλής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Βοηθοί σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά – Μαρίνα Βερλέκη
Δραματουργική Επεξεργασία: Σεβαστή Ματσακίδου
Ηθοποιοί: Ντένης Μακρής, Λάζαρος Βαρτάνης, Σαμουήλ Ακίνολα, Κώστας Λάσκος, Μπέττυ Βακαλίδου, Νίκη Σερέτη, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Ψυχογυιός, Μιχάλης Μουλακάκης, Άρης Κρητικός, Σιαμάκα Ακαμπούογκ, Ίων Δημητριάδης, Δέσποινα Μαρτσέκη
Εκτέλεση Παραγωγής: Λία Κίκερη
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Ώρα

4 (Πέμπτη) 21:00 - 5 (Παρασκευή) 16:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

Παρ05Οκτ21:00«Frida κι άλλο»από τον θίασο «Fly Theatre» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Δαμβόγλου 21:00 ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Τιμή

12€ 10€ Μειωμένο

Event Details

Φρίντα Κάλο, ζούσε τη ζωή της μέσα από τα πορτρέτα που άπλωνε στον καμβά. Ο βίος και το έργο της εμβληματικής Μεξικανής ζωγράφου εμπνέουν τους Fly Theatre και προσφέρουν την αφηγηματική παλέτα, μέσω της οποίας το θεατρικό δίδυμο συνθέτει μια πολυμεσική παράσταση – αφιέρωμα στο προσωπικό και εικαστικό σύμπαν της επιδραστικής καλλιτέχνιδας.
Η Κατερίνα Δαμβόγλου υπογράφει το κείμενο και ερμηνεύει, ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχους και εικόνες μέσα από προβολές και χειροποίητο video σε συγχρονισμό με την πρωταγωνίστρια, οι εκφραστικές αρχές των Fly Theatre, βασισμένες στην προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι, ξεδιπλώνονται στη σκηνή προκειμένου να αποδώσουν το πλούσιο σε χρώμα και συμβολισμούς έργο της ζωγράφου, σε μια παράσταση που δίνει πνοή στην ορμητική προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως – Ήχος: Robin Beer
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου, ARTos & Θέαμα

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

Συνεργασία
ΚΘΒΕ (η παράσταση θα διεξάγεται από τις 4 έως τις 7.10 και συμπεριλαμβάνεται στο Showcase των Δημητρίων στις 5.10)

Ώρα

(Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Κολοκοτρώνη 25, Παύλος Μελάς 564 30

Παρ05Οκτ21:00«The Art of Dying - Η τέχνη του να πεθαίνεις»Από τους Jukstapoz / Xριστίνα Γουζέλη, Paul Blackman21:00 LABATTOIR

Τιμή

10€, 8€

Event Details

Συστήθηκαν το 2010, και με αφετηρία την Αθήνα ταξίδεψαν σε σημαντικά φεστιβάλ και θέατρα του κόσμου. Το χορογραφικό ύφος των Jukstapoz είναι έντονα κινηματογραφικό και δανείζεται στοιχεία από το φυσικό σκηνικό περιβάλλον.  Το «The Art of Dying», έργο εμπνευσμένο από τον διάσημο πίνακα «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων» του Ιερώνυμου Μπος, διερευνά την εύθραυστη σύσταση της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από λεπτό χιούμορ και σουρεαλισμό.

Η performance εστιάζει στις διαδικασίες ενός «μακάριου τέλους», όπου σε έναν κήπο ο οποίος εμπεριέχει τόσο τη ζωή όσο και τη σήψη, η πρωταγωνίστρια Χριστίνα Γουζέλη ατενίζει ένα τοπίο γεμάτο μικρόκοσμους απόλαυσης και φθοράς.

Οι Χριστίνα Γουζέλη και Paul Blackman υπογράφουν το κόνσεπτ, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία, ενώ αξίζει να υπογραμμιστεί ότι ο Δανός μινιμαλιστής Jozef Van Wissem, βραβευμένος στις Κάννες για τη δουλειά του στο «Only Lovers Left Alive» του Jim Jarmusch έχει συνθέσει την πρωτότυπη μουσική επένδυση της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία, χορογραφία, κόνσεπτ: Christina Gouzelis & Paul Blackman
Performer: Christina Gouzelis
Μουσική: Jozef Van Wissem, Christos ‘μastrokristo’ Parapagidis
Κοστούμια: Angeliki Tsirou
Sound design: Jeph Vanger
Φωτισμοί: Periklis Mathielis
Σκηνογραφία: Dimitris Nassiakos
Βοηθός χορογράφου: Maria Doulieri
Βοηθοί παραγωγής: Marilena Dara, Christos Xyrafakis
Creative producer: Lena John Gomez / Delta Pi
Φωτογραφία: Aëla Labbé

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Kalamata Dance Festival, Jukstapoz Group

Ώρα

(Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Σάβ06Οκτ00:0123:59«Kapani Project»00:01 - 23:59 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Πολυθεματικό φεστιβάλ 3ο Kapani Project

Η δράση που μας περιηγεί στην ιστορική κεντρική αγορά της πόλης και χαρίζει ξεχωριστές εμπειρίες με επίκεντρο τον πολιτισμό, την κοινωνική επαφή, την γνωριμία με τις πιο ξεχωριστές γωνιές και την κουλτούρα της Θεσσαλονίκης, επανέρχεται.

Το φετινό πρόγραμμα του Kapani Project προσφέρει κάτι για τον καθένα. Live acts, dj sets, performances, εικαστικά. Οι Noise Figures, οι Seahorse, οι Gangsters of Love και ο BNC – The Disco Vampire θα χαρίσουν συναυλιακό παλμό στους δρόμους της αγοράς. Τα dj sets φιλοξενούν τους Larry SKG και Pale Penguin, σε ένα πολλά υποσχόμενο showcase της Shango Records, ενώ το draw style stage πλαισιώνεται επίσης από τους Mister T, Phon, Stelio gala. Στο alternative stage, οι PRISM θα μυήσουν το κοινό στις απολαύσεις του μινιμαλιστικού ήχου, σε μια σκηνή την οποία απαρτίζουν παράλληλα οι Thomas Numan, Jiles John και Tikis a.k.a. 9west.

Υπάρχουν performances («Η ανταλλαγή» από την ομάδα triplx και «sliπ» από τις Ολίνα Οικονομίδου – Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου και η «Κοινωνία» της Βιργινίας Μαστρογιαννάκη), θέατρο playback από τους Playback Theatre Thessaloniki, θα υπάρχει επίσης η διαδραστική εγκατάσταση Balkan Route by Asklepeion, ένα πολυπολιτισμικό visual journey στα Βαλκάνια, με installations, photos και videos. Ο πολιτισμός και η αστική κουλτούρα αποθεώνονται στο 3ο Kapani Project.

Ώρες διεξαγωγής: 00:01 – 23:59

Ώρα

(Σάββατο) 00:01 - 23:59

Τοποθεσία

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»

Μενεξέ, 3 Θεσσαλονίκη

06Οκτ(Οκτ 6)19:0007(Οκτ 7)19:00«Mute»του Γιώργου Αδαμαντιάδη σε σκηνοθεσία Στέλιου Πατσιά19:00 - 19:00 (7) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

12€, 8€ (μειωμένο)

Event Details

Μια παράσταση που επαναδιαπραγματεύεται μύθους της νεοελληνικής ιστορίας με στόχο να ανακαλύψει με ποιο τρόπο, μεγέθη και θρύλοι από το παρελθόν, αντανακλώνται στο σήμερα και επανακαθορίζουν τη σχέση μας με τον πολιτισμό.
Με φόντο τον Όλυμπο του 1925, δύο αδελφοί, αγανακτισμένοι από κάθε μορφή εξουσίας, ανεβαίνουν στο βουνό, όπου βρίσκουν καταφύγιο στη ληστρική ζωή. Συγκρούονται με όλες τις κρατικές και παρακρατικές δομές, με τις διεφθαρμένες πρακτικές των κοτζαμπάσηδων. Η δράση τους οδηγεί όχι μόνο στη μυθοποίηση από τους τοπικούς πληθυσμούς, αλλά και στη μετατροπή τους σε λογοτεχνικούς ήρωες στα αστικά κέντρα. Δρουν ταυτόχρονα ως φιλάνθρωποι και σαν τοπικές μαφίες.
Στο επίκεντρο του έργου, ένα σημαντικό «γιατί». Όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης, Στέλιος Πατσιάς, «γιατί επιλέγουμε πάντα το δρόμο της βίας και του αίματος; Γιατί είμαστε εξοικειωμένοι στο να θάβουμε πτώματα; Γιατί εξαντλούμε την φαντασία στο πως θα συντρίψουμε τους εαυτούς μας;». Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής εμφυτεύουν τον σπόρο του διαλόγου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Πατσιάς
Σχεδιασμός φωτισμού – φωτογραφίες – βίντεο: Δημήτρης Λογοθέτης
Μουσική: Γιώργος Καρανικολάου
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παλάντζα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννης Οικονομάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη
Παραγωγή: Στέλιος Πατσιάς
Επικοινωνία – προβολή: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αδαμαντιάδης, Νικόλας Αλεξίου,
Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χρόνης Barbarian
Συνοδεία drums επί σκηνής: Γιώργος Καρανικολάου

Ώρα

6 (Σάββατο) 19:00 - 7 (Κυριακή) 19:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

06Οκτ(Οκτ 6)21:0020Ιαν(Ιαν 20)15:00«Αλέξανδρος Ιόλας: Η Κληρονομιά»Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ21:00 - (Ιανουάριος 20) 15:00 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

4€, 2€ (μειωμένο), δωρεάν για ειδικές ομάδες κοινού (είσοδος ελεύθερη στα εγκαίνια)

Event Details

Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους των εικαστικών τεχνών μετά το 1950, ο οποίος ωστόσο δεν έχει τιμηθεί δεόντως στην Ελλάδα, σε αντίθεση με την αναγνώρισή του στο εξωτερικό.
H σπουδαία συμβολή του στο διεθνές στερέωμα της τέχνης συνοψίζεται επιγραμματικά στο πλήθος των γκαλερί που ίδρυσε, την προώθηση καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, την ασυγκράτητη ορμή των δραστηριοτήτων του, τον κομβικό ρόλο του στην καταξίωση των ευρωπαίων σουρεαλιστών στην Αμερική, καθώς και πολλών ακόμη νεωτερικών καλλιτεχνών. Επιστήθιος φίλος του μέχρι το τέλος, ο Andy Warhol υπήρξε ανακάλυψη του Ιόλα.

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, η έκθεση – αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ιόλα, η μεγαλύτερη που έχει οργανωθεί μέχρι σήμερα για να τιμήσει τον μαικήνα αυτόν της τέχνης, πραγματοποιείται σε μια ιδανική στιγμή και σε έναν ιδανικό τόπο: στη Θεσσαλονίκη. Εδώ όπου διασώζονται και τα ίχνη της ευεργεσίας του μέσα από την συμβολή στην ίδρυση του πρώτου κέντρου σύγχρονης τέχνης της χώρας, το οποίο μετεξελίχθηκε και στο πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Συνεργασία
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 10:00 – 22:00, Παρασκευή 10:00 – 19:00, Σάββατο 10:00 – 18:00, Κυριακή 11:00 – 15:00

Διάρκεια
6.10.18–20.01.19

Ώρα

Οκτώβριος 6 (Σάββατο) 21:00 - Ιανουάριος 20 (Κυριακή) 15:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

07Οκτ(Οκτ 7)10:0010(Οκτ 10)15:00Catherine Baÿ, Claude Roel WorkshopΕργαστήριο χορού– performance από τoυς Catherine Baÿ, Claude Roel10:00 - 15:00 (10) ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ

Τιμή

Συμμετοχή δωρεάν κατόπιν επιλογής

Event Details

Επικεντρώνοντας στη «Χιονάτη», το μακροχρόνιο και διαρκώς εξελισσόμενο project της Catherine Baÿ το οποίο έχει παρουσιαστεί σε πολλές περιοχές του κόσμου από την απαρχή του το 2003 στο Παρίσι, το workshop θα είναι αφι­ερωμένο στη σωματική εκπαίδευση που αναπτύσ­σει την ομαδική έκφραση και την παρουσία του ατό­μου στην ομάδα, σύμφωνα με τη μέθοδο Jacques Lecoq. Θα επιτρέπει στους συμμετέχοντες σπουδαστές να αποκτήσουν εκφρα­στικά μέσα κατάλληλα για τον έλεγχο της σκηνικής παρουσίας τους στον χώρο, όσο και στον ρυθμό της performance.

Το εργαστή­ριο προσφέρεται δωρεάν, μετά από διαδικασία επιλο­γής ανάμεσα σε σπουδα­στές καλών τεχνών, χορού και θεάτρου, προκειμένου να προκύψουν οι συμμετέ­χοντες στο εργαστήριο και την performance που θα πραγματοποιηθεί την 11η Οκτωβρίου.

Μπορείτε να υποβάλλεται αίτηση συμμετοχής στο εργαστήριο μέχρι την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου 2018 στις 12 το μεσημέρι πατώντας εδώ

 

Συνεργασία με το Γαλλικό Προξενείο και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ώρα

7 (Κυριακή) 10:00 - 10 (Τετάρτη) 15:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ

Γιάννη Χαλκίδη 32

Κυρ07Οκτ19:00«Εσύ: τα στοιχεία»Λογοτεχνική Performance Βασίλης Αμανατίδης + «Μαύρος Γάντζος»19:00 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (Αμφιθέατρο)

Event Details

Το εσύ: τα στοιχεία είναι ένας σπονδυλωτός αποχαιρετισμός. Θέμα του: η εξοικείωση με τον ερωτικό –μα και με κάθε– αποχωρισμό και η καταβύθιση στην κραταιά αγάπη. Καθώς τα τέσσερα (συν ένα) στοιχεία της φύσης και τα αποδεικτικά στοιχεία και τεκμήρια ύπαρξης μιας σχέσης αναμιγνύονται με τα ρομαντικά στοιχειά που κατοικούν ανάμεσα, το εσύ: τα στοιχεία εξελίσσεται καθ’ οδόν σε μία χαμηλόφωνη διακήρυξη μετατόπισης, πολλαπλότητας και ελευθερίας προς τον ανοιχτό αέρα του ατομικού και του διαφορετικού. Ποίηση σαν προσευχή για το δυνατό ελάχιστο που ακόμη τρεμοπαίζει.

Ο Βασίλης Αμανατίδης παρουσιάζει, από το 2007, τα κείμενα και τα βιβλία του μέσα από performance, που αξιοποιούν χειροποίητα υλικά, τη σύγχρονη τεχνολογία και τη συνέργεια των υπόλοιπων τεχνών. Ως λογοτεχνική performance, το εσύ: τα στοιχεία είναι το αποτέλεσμα της συνομιλίας μεταξύ του ποιητή, της σκηνοθέτιδος Σοφίας Καρακάντζα και της ομάδας της «Μαύρος Γάντζος». Εδώ, παρακολουθούμε τη σχέση του Αμανατίδη με το συγκινητικό κείμενό του, το οποίο –μπροστά στο κοινό– αποκτά μία οπτική-εικαστική διάσταση, ενώ η ποίησή του ένα είδος σώματος και φωνής μέσα στον χώρο. Μέσα από ένα διαφανοσκόπιο, μία “Έμιλυ Μπροντέ” και δύο καθρεφτιζόμενα πρόσωπα, αναπτύσσεται μία ερωτικώς ανεξίθρησκη και υβριδική επιτέλεση που μοιάζει με ψυχική διάλεξη ή με dj set (αλλά χωρίς τραγούδια, μόνο με ποιήματα και μνήμη). Με ιδιαίτερη αφοσίωση στην αποτύπωση της φευγαλέας στιγμής, και στην ουσία που τα θραύσματα κρύβουν.

Το ίδιο το ποιητικό έργο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νεφέλη το 2017, και τιμήθηκε με το Βραβείο Ποίησης της Ακαδημίας Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
– Performance – Επιτελεστική ανάγνωση: Βασίλης Αμανατίδης, Σοφία Καρακάντζα
– Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα
– Μουσική σύνθεση: Κατερίνα Τζεδάκι
– Μουσική performance: Μαριάνα Βογιατζή, Κατερίνα Τζεδάκι
– Εικαστική ιδέα – κοστούμια: Ράνια Εμμανουηλίδου
– Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Απόστολος Ρίζος
– Φωτογραφία: Sofia Camplioni Photography

Κριτικές

Το αριστοτεχνικά υφασμένο υπερ-ποίημα του Αμανατίδη σαγηνεύει καθώς πετυχαίνει κάτι εκ πρώτης όψεως παράδοξο: παρά την αποσπασματική του φύση, δεν επιτρέπει τίποτε να αποσπαστεί απ’ αυτό. Τα ποιήματα που το αποτελούν αποτελούν αναπνοές, ανάσες που πρέπει να παίρνονται με τη σειρά, χωρίς μπρος-πίσω, τακτικά, για να διατηρήσει το υπερ-ποίημα την in progress ζωή του. Αυτά τα ποιήματα-αναπνοές μιλάνε, εξιστορούν το ερωτικό φαινόμενο, και μέσα του αντικατοπτριζόμενο ένα ολόκληρο εγκιβωτισμένο σύμπαν, εικόνων, ήχων, αγγιγμάτων πολλές φορές.

Στον βυθό όλων των ποιημάτων, ανάμεσα στον ίλιγγο της αντίφασης εγώ-εσύ, μέσα από την αποσπασματική, in progress διαμόρφωση του ποιητικού υποκειμένου, διαβλέπουμε και την καθαρότητα της σωματικότητας. Διότι, εκτός και πέρα από τον συνεχόμενο πειραματισμό του, την τεχνική και μορφολογική ιδιομορφία του, την ανεξάντλητη φαντασία του, το βιβλίο αναδεικνύει (κι αυτό) τον ποιητή-performer, όπως αυτός θάλλει μέσα από τη σωματικότητά του. Κι αυτή είναι η σημαντικότερη, ίσως, αισθητική καταβολή των ποιημάτων: η εξαφάνιση του ποιητικού εγώ, αλλά και το αρχιτεκτονημένο χτίσιμο της σωματικής του υπόστασης. Τα ποιήματα του Αμανατίδη είναι συχνά, και συλλογικά, οπτικοακουστικά, δραματικά, και τυπογραφικά υπερθεάματα που δημιοργούν μιαν ad infinitum, εναλλασσόμενη αλλά και ελισσόμενη, συναισθησία και που ζουν μόνο μέσα στο context της performance, μέσα μόνο από το σώμα του ποιητή που επιτελεί.
Ένο Αγκόλι, περιοδικό «Εντευκτήριο», 2018

Πρόκειται για μια ποίηση εύστροφης υπονόμευσης, όπου δομούν επαναληπτικά ένα work και ένα identity in progress. Ο ποιητής ως performer, εντός της επιτελεστικότητας της ποίησής του, σκηνοθετεί τον εαυτό του και μετατρέπει σταδιακά τον αρχικό μονόλογό του σε διάλογο, καλώντας προς την ενσωμάτωση του θεατή στις δράσεις του. Το σώμα στον Αμανατίδη μάλιστα κατορθώνει να πάρει μια καινούργια διάσταση. Αυτήν του τελετουργικού υποκειμένου που ισορροπεί ανάμεσα στο κείμενο και το πρόσωπο του ποιητή. Εξοπλίζοντας επίμονα το αφηγούμενο υποκείμενο με αυτοβιογραφικά στοιχεία, κινείται και εκφέρει τον λόγο του ενδο-υποκειμενικά, στην κατάκτηση της ανοικείωσης με τον εαυτό και με το σώμα ως υποκείμενο που κινείται και χειρονομεί παρα-μιλώντας, μετέχοντας τελικά σε ένα γλωσσικό, δια-κειμενικό και υπερ-κειμενικό παίγνιο. Πατώντας και μετέχοντας στα τεκταινόμενα διαδοχικά ως πράγμα, ως σώμα και ως «άλλος». Ετσι ενώ αφαιρεί το δομικό και το περιεχομενικό του προσωπείο, ξεγυμνώνεται ταυτιζόμενος με το ρευστό και υπαρκτό άλλον ως σώμα, και πονώντας και συμπονώντας μετατοπίζεται, αλλάζοντας ρόλους και θέσεις.
Πέτρος Γκολίτσης, Εφημερίδα των Συντακτών, 2017

Ώρα

(Κυριακή) 19:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (Αμφιθέατρο)

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

07Οκτ(Οκτ 7)21:0008(Οκτ 8)21:00«Περιμένοντας τον Γκοντό»από την Ομάδα «Σημείο Μηδέν» σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου21:00 - 21:00 (8) ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Τιμή

12€, 10€ (μειωμένο)

Event Details

Με μια εξαιρετική σεζόν στις αποσκευές της, στη διάρκεια της οποίας παρουσίασε τον β΄ κύκλο παραστάσεων του έργου «Τρωάς» του Δημήτρη Δημητριάδη και τα «Θραύσματα από τον Κάφκα» του Γκέοργκ Κούρταγκ, η ομάδα Σημείο Μηδέν δίνει στους θεατρόφιλους έναν καλό λόγο να επιστρέψουν στους κλασικούς, μέσα από τη δική της αναμέτρηση με το ανυπέρβλητο υλικό του «Περιμένοντας τον Γκοντό», του Σάμουελ Μπέκετ.

Το τραγικό και το κωμικό διεισδύουν το ένα στο άλλο και αλληλεπιδρούν στο έργο – σταθμός που συνδυάζει το πολιτικό με το υπαρξιακό, ενώ οι τέσσερις ηθοποιοί που στελεχώνουν την παράσταση ενσαρκώνουν την αγωνία του Ιρλανδού συγγραφέα για ένα θέατρο το οποίο αποσκοπούσε σε χειραφετημένους πολίτες και ελεύθερους ανθρώπους.

Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σάββα Στρούμπου, ο Γκοντό της ομάδας Σημείο Μηδέν «συνομιλεί ευθέως με το ανυπόφορο, με την απόγνωση, για να αναζητήσει, γεμάτος από αυτή την τραγική επίγνωση, τις δυνατότητες επανεκκίνησης της ζωής».

Συντελεστές:
Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική Εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Χαράλαμπος Τερζόπουλος, Απόστολος Ζερβεδάς
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεθνείς σχέσεις: Ακτίνα Σταθάκη

Ηθοποιοί:
Χρήστος Κοντογιώργης
Έλλη Ιγγλίζ
Έβελυν Ασουάντ
Κωνσταντίνος Γώγουλος

Ώρα

7 (Κυριακή) 21:00 - 8 (Δευτέρα) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 230 013

08Οκτ(Οκτ 8)21:0009(Οκτ 9)21:00«Το δαχτυλίδι της μάνας»του Γιάννη Καμπύση από τους C. For Circus σε σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη21:00 - 21:00 (9) ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

12€, 10€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ατέλειες)

Event Details

Μια ιστορία αποχαιρετισμού δίνει την αφορμή για μια παράσταση – γιορτή, με όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία. Με έναυσμα ένα έργο του 1898, γραμμένο από τον Γιάννη Καμπύση, το «Δαχτυλίδι της μάνας» εμπνέεται από τη ζωή του ποιητή και πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη.
Ακολουθώντας τις τελευταίες μέρες του ποιητή και ξαναγράφοντας για χάρη του τις τελευταίες του σελίδες, οι C. For Circus συμπληρώνουν μια δεκαετία κοινής πορείας με την πιο αισιόδοξη παράστασή τους έως σήμερα. Το γραμμένο σε ντοπιολαλιά έργο, με τις έντονες αποχρώσεις της λαϊκής παράδοσης, έχει χαρακτηριστεί ταυτόχρονα μουσικό δράμα αλλά και χριστουγεννιάτικο ονειρόδραμα.

«Δεν υπάρχει κανένα “κακό” σ’ αυτήν την ιστορία και κανένας “κακός” σ’ αυτούς τους ήρωες», σημειώνει ο σκηνοθέτης Παύλος Παυλίδης. «Μόνο η ανάγκη των ανθρώπων για ζωή».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θίασος: C. for Circus
Συγγραφέας: Γιάννης Καμπύσης
Σκηνοθεσία: Παύλος Παυλίδης
Δραματουργία: Παύλος Παυλίδης, Αθηνά Σακαλή
Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Ενδυματολόγος: Τζίνα Ηλιοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Μουσική διδασκαλία: Βαλέρια Δημητριάδου
Πιάνο, νταούλι, ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι, μελόντικα: C. forCircus
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη
Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Αθανασία Κουρκάκη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Ώρα

8 (Δευτέρα) 21:00 - 9 (Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869

Δευ08Οκτ21:00Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης21:00 Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

100 χρόνια από το τέλος του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου – ξαναβρίσκοντας την ειρήνη
Συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο των εορτασμών της επετείου των 100 χρόνων από τη λήξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, μια απόδοση τιμής στους φάρους της μουσικής που δεν έσβησαν ποτέ, παρά τον σκοταδισμό και τη βία της ιστορίας.
Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Σοπέν, το Adagio και η Fugue του Μότσαρτ, ο Σιμπέλιους, ο Έλγκαρ, τα έργα που εξυμνούν την ειρήνη και προσφέρουν την αδιάσειστη μαρτυρία της ύπαρξής μας σε έναν κόσμο εύθραυστο, όσο και πολύτιμο.
Τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης διευθύνει ο βραβευμένος συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας, διευθυντής χορωδίας και τραγουδιστής Philippe Forget, ενώ στο πιάνο ερμηνεύει η Μαριλένα Λιακοπούλου, σολίστ με πλούσια καριέρα, ευρεία γκάμα έργων για σόλο πιάνο, κονσέρτων και έργων μουσικής δωματίου και συμπράξεις με εξέχοντες καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Πρόγραμμα
W. A. Mozart: Adagio και Fuga, KV546
J. Sibelius: Romance για έγχορδα, έργο 42
E. Elgar: Σερενάτα, έργο 20
Σ. Μιχαηλίδης: In Memoriam- Αφιέρωμα στα Φυλακισμένα Μνήματα
Fr. Chopin: Κοντσέρτο αρ. 1 σε μι ελάσσονα, έργο 11

Συμμετέχουν
Μαριλένα Λιακοπούλου, πιάνο
Philippe Forget, διεύθυνση ορχήστρας
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Συνεργασία
Γαλλικό Προξενείο Θεσσαλονίκης, Γαλλικό Ινστιτούτο, Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων Δήμου Θεσσαλονίκης

Ώρα

(Δευτέρα) 21:00

Τοποθεσία

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Θεσσαλονίκη 546 36

Τρί09Οκτ21:00«Relic»Χορευτική παράσταση του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας «OSMOSIS»21:00 LABATTOIR

Τιμή

10€, 8€ (φοιτητές, άνεργοι, κάτοχοι κάρτας Δημητρίων)

Event Details

Σε έναν αυτοσχέδιο χώρο, με μία DIY διάθεση, ένα φοβερά ιδιαίτερο πλάσμα με ένα απίθανο σώμα επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με τον χώρο και τον χρόνο, δημιουργώντας την αίσθηση πως η μεταμόρφωση, η γελοιότητα και η υπερβολή μπορεί να είναι τελικά ένας γρήγορος δρόμος προς την ποίηση. Η μαγεία δημιουργείται από το τίποτα ενώ το χονδροειδές χιούμορ μας αποκαλύπτεται ως διέξοδος από τον πόνο της ζωής.

Σαν ένα απόκοσμο καμπαρέ, ένα ανοίκειο βαριετέ, το RELIC δοκιμάζει τα όρια του κοινού και του περφόρμερ ταυτόχρονα.

Η πολυσυζητημένη παράσταση RELIC, του Ευριπίδη Λασκαρίδη και της ομάδας OSMOSIS, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της στο εξωτερικό, στη διάρκεια της οποίας παρουσιάστηκε σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ διεθνούς κύρους όπως η Biennale de la Dance της Λυών, το Chantier d’ Europe του Theatre de la Ville στο Palais de Tokyo, το La Comedie de Reims του Λουντοβίκ Λαγκάρντ, το Dublin Dance Festival, στο Barbican του Λονδίνου κ.α., έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ακολουθεί συζήτηση με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη και το κοινό. Συντονίζει ο Σάββας Πατσαλίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, χορογραφία, σκηνογραφία, ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Σύμβουλος σκηνοθέτη: Τατιάνα Μπρε
Κοστούμι: Άγγελος Μέντης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος
Μουσικός συνεργάτης: Κορνήλιος Σελαμσής
Συνεργάτες στον ήχο: Νικόλας Καζάζης, Νικόλας Κόλλιας, Κωστής Παυλόπουλος
Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου,
Φωτιστική εγκατάσταση: Μίλτος Αθανασίου
Συνεργάτες φωτιστικής εγκατάστασης: Κωνσταντίνος Μαργκάς, Γιώργος
Μελισσαρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πλέσσα
Εξωτερικός συνεργάτης : Δημήτρης Τριανταφύλλου
Ειδικές κατασκευές: Μάριος Σέργιος Ηλιάκης, Ιωάννα Πλέσσα & Μελίνα Τερζάκη
Συνεργάτες παραγωγής: Νατάσα Κουβάρη, Τζέιμς Κωνσταντινίδης
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Βοηθός σκηνογράφου (περιοδεία): Τζέλλα Χριστοπούλου
Υπεύθυνη παραγωγής περιοδείας 2017: Αριστέα Χαραλαμπίδου
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Δούρου

Σε συνεργασία με EdM Productions και Rial & Eshelman

Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και της Oμάδας OSMOSIS

Ώρα

(Τρίτη) 21:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Τετ10Οκτ12:00«Βάκχες» του ΕυριπίδηΒιντεοσκοπημένη θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη και παραγωγή Στέγης Ιδρύματος Ωνάση12:00 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Το βίντεο της παράστασης που παρουσιάστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, είναι ένας ροκ ύμνος προς τον Διόνυσο, τραγουδισμένος από τους μύστες του θεάτρου, τους ηθοποιούς. Είναι ένα έργο που έρχεται από πολύ παλιά για να μας μιλήσει για τα οικεία και τα παντοτινά. Το έργο αυτό είναι οι «Βάκχες» του Ευριπίδη, το μόνο δράμα που διασώθηκε με πρωταγωνιστή τον θεό του θεάτρου, το μόνο που μας μιλά δονούμενο για τον σπαραγμό και την αναγέννηση, για την άρση όλων των αντιθέσεων, για την έκσταση, για την απόλυτη υπέρβαση.
Με ένα ανατρεπτικό σκεπτικό, ο Άρης Μπινιάρης βάζει τις «Βάκχες» στην πρίζα και προτείνει μια παράσταση ως ηλεκτρισμένη τελετουργία, με τους ηθοποιούς να μεταμορφώνονται στον Διόνυσο και στους βακχευμένους τελεστές του και, μπροστά στα μικρόφωνα, να μας αφηγούνται, όπως ποτέ ξανά, τα πάθη του Πενθέα, του άπιστου βασιλιά που έμελλε να κατασπαραχθεί από την ίδια τη μητέρα του.

Πρεμιέρα
21 Μαρτίου – 1 Απρίλιου 2018, Κεντρική Σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Παραγωγή
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συντελεστές
Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά: Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σύνθεση και εκτέλεση πρωτότυπης μουσικής: Βίκτωρας Κουλουμπής (ηλεκτρικό μπάσo), Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Sound design/Ηχολήπτης παράστασης: Χάρης Κρεμμύδας
Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου-intern: Δέσποινα Φαρίδου
Κατασκευή κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Αλέξανδρος Λόγγος, Σωκράτης Παπαδόπουλος
Επιμέλεια μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου
Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη
Ταυτόχρονος υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Χάρης Χαραλάμπους

Συνεργασία
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Ώρα

(Τετάρτη) 12:00

Τοποθεσία

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ: 2310 240 002

Τετ10Οκτ17:00«After the Campsite: Από δω κι εμπρός»του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα17:00 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τιμή

5€

Event Details

Μια παράσταση για το παρόν και το μέλλον της Ευρώπης, ένα θεατρικό work in progress το οποίο σκύβει με ευαισθησία και πρωτοτυπία στο προσφυγικό ζήτημα, ένα project που ξεπέρασε τα ελληνικά σύνορα και παρουσιάστηκε στο «The Future of Europe – International Theatre Festival» του Κρατικού Θεάτρου της Στουτγκάρδης.
Ο Μιχάλης Σιώνας σκηνοθετεί το έργο αντλώντας υλικό από το ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι του ΚΘΒΕ για νεαρούς πρόσφυγες, οι πρωταγωνιστές Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος και Γιάννης Τσεμπερλίδης αποδίδουν με ζωντάνια επί σκηνής τα σύνθετα μηνύματα της θεατρικής αφήγησης.
Το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικό δείγμα κοινωνικού θεάτρου, το οποίο δεν κοιτάζει με λαχτάρα πάνω από τον ώμο τις χαμένες πατρίδες και όσα έμειναν πίσω, όσο αναδεικνύει τις ελπίδες, τα όνειρα και τις συνθήκες της νέας πραγματικότητας που βιώνουν οι ξεριζωμένοι συνάνθρωποί μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Συγγραφή κειμένου-Σκηνικά-Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας
Μουσική σύνθεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μιχάλης Σιώνας
Ζωντανή εκτέλεση: Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης
Κίνηση: Έντι Λάμε
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου
Γ΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Βαΐτση (Πρακτική Άσκηση)
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Τιμολέων Παπαδόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης

Συνεργασία ΚΘΒΕ

Ώρα

(Τετάρτη) 17:00

Τοποθεσία

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πλατεία Λευκού Πύργου

Τετ10Οκτ21:00«Η Μεσόγειος αυτοσχεδιάζει»με τους Gilad Atzmon & Αλέκο Βρέτο21:00 ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Τιμή

10€, 8€ μειωμένο Άνεργοι Φοιτητές Κάτοχοι κάρτας Δημητρίων

Event Details

Σολίστ στο ούτι, πιανίστας και συνθέτης, ο Αλέκος Βρέτος αναμιγνύει την τζαζ, την αραβική, την λάτιν και την ελληνική μουσική σε ένα αριστοτεχνικό κοκτέιλ ήχων από παραδοσιακά και μοντέρνα όργανα.

Μαζί του, ο Gilad Atzmon, ο παγκόσμια γνωστός σαξοφωνίστας της τζαζ, που ενώνει την εκρηκτικότητα του bebop με τη μνήμη των ήχων της Ανατολής, καθώς και ο Mert Demircioglu, μία αυθεντία από την Τουρκία στο κανονάκι. Το πολλά υποσχόμενο σχήμα δημιουργεί ένα φρέσκο project, με ρεπερτόριο ειδικά διαμορφωμένο για τα 53α Δημήτρια. Το κουιντέτο συμπληρώνουν οι Δημήτρης Κλωνής στα τύμπανα και ο Απόστολος Σιδέρης στο κοντραμπάσο.

Όλοι μαζί συνθέτουν ένα μείγμα με όλα τα στοιχεία που αναδεικνύουν τη Θεσσαλονίκη σε αυτό που ανέκαθεν τη χαρακτήριζε: Από την Κωνσταντινούπολη, το Ισραήλ, τη Βόρεια Ελλάδα μέχρι το Νότο, οι μουσικοί συνεργάζονται για να δείξουν ότι στη μουσική δεν υπάρχουν σύνορα.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
Gilad Atzmon: Sax & clarinet
Αλέκος Βρέτος: Ούτι
Mert Demircioglu: Κανονάκι
Απόστολος Σιδέρης: Μπάσο
Δημήτρης Κλωνής: Τύμπανα

AtzmonGermany_small

Ώρα

(Τετάρτη) 21:00

Τοποθεσία

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Ναυάρχου Βότση 3, Θεσσαλονίκη 546 25

10Οκτ(Οκτ 10)21:0011(Οκτ 11)18:00«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας»της Αλεξάνδρας Κ* σε σκηνοθεσία Σαράντου – Γεώργιου Ζερβουλάκου 21:00 - 18:00 (11) LABATTOIR

Τιμή

10€, 8€ (μειωμένο)

Event Details

Καυστικό και καίριο, με ένα σενάριο επίκαιρο και οικείους προβληματισμούς, το νέο έργο της Αλεξάνδρας Κ* τοποθετεί την παλιά γενιά σε θέση σύγκρουσης με την καινούργια, τον ατομισμό απέναντι στην κοινωνική ευθύνη, την ελληνική οικογένεια αντιμέτωπη με τον εαυτό της.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε, μαζί και το μέλλον των απογόνων του, όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει για να σώσει την επένδυσή του, θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά.

Το σενάριο της νεαρής συγγραφέως η οποία προκαλεί αίσθηση στη σύγχρονη λογοτεχνική σκηνή, μεταφέρεται στο σανίδι υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σαράντου – Γιώργου Ζερβουλάκου, δημιουργού με διεθνή πορεία και βραβεύσεις που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα, ενώ η παράσταση που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή -Ι του Εθνικού Θεάτρου στο κλείσιμο της τελευταίας σεζόν απέσπασε θετικές κριτικές και για την ερμηνεία του Μανώλη Μαυροματάκη, καθώς χαρακτηρίστηκε μια από της κορυφαίες της χρονιάς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κ*
Σκηνοθέτης: Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος
Ηθοποιοί: Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ρόζα Προδρόμου, Eva Maria Sommersberg
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Video: Νίκος Πάστρας
Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Διάρκεια 10.10–11.10

Ώρα έναρξης
Τε. 10.10 21.00
Πε. 11.10 18.00 & 21.00

Συνεργασία: Πειραματική Σκηνή -Ι του Εθνικού Θεάτρου

Ώρα

10 (Τετάρτη) 21:00 - 11 (Πέμπτη) 18:00

Τοποθεσία

LABATTOIR

26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203

Πέμ11Οκτ19:00Snow White Από την Catherine BaÿΕικαστική Performance από την Catherine Baÿ19:00 ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ (ΕΡΜΟΥ - ΤΣΙΜΙΣΚΗ)

Τιμή

Είσοδος ελεύθερη

Event Details

Η performance της «Χιονάτης» έρχεται στα 53α Δημήτρια έχοντας ταξιδέψει στο παρελθόν σε πολλές μητροπόλεις του κόσμου. Ένα site specific δρώμενο, ειδικά προσαρμοσμένο στον χώρο στον οποίο επιτελείται, το project της Catherine Baÿ μεταμορφώνει το παραμύθι των αδελφών Γκριμ σε μια παραβολή για τον ναρκισσισμό της σύγχρονης κοινωνίας. Η «Χιονάτη» είναι η ιστορία του καθρέφτη.
Τοποθετώντας πολλαπλές ρεπλίκες της Χιονάτης σε εξωτερικές τοποθεσίες και σε μέρη με διαφορετικές πολιτιστικές νόρμες, η Catherine Baÿ φέρνει τον θεατή αντιμέτωπο με την ίδια του την αντανάκλαση. Με τον τρόπο αυτό, ο χαρακτήρας του παραμυθιού λειτουργεί σαν καθρέφτης της κουλτούρας των ψευδαισθήσεων και του μαζικού καταναλωτισμού.

Συνεργασία με το Γαλλικό Προξενείο και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ώρα

(Πέμπτη) 19:00

Τοποθεσία

ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ (ΕΡΜΟΥ - ΤΣΙΜΙΣΚΗ)

Ερμού 28 Θεσσαλονίκη 546 24

Παρ12Οκτ21:00Ελευθερία Αρβανιτάκημε τους Τακίμ και τη Μούσα21:00 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

Τιμή

32€, 26€, 22€, 18€, 16€, 16€ (μειωμένο)

Event Details

Την ίδια στιγμή Ελευθερία Αρβανιτάκη – ΤΑΚΙΜ

Αυτή η ημερομηνία μπορεί να γίνει η αφορμή για μια από τις συναυλιακές συμπράξεις της χρονιάς. Μια από τις πλέον διακεκριμένες και δημοφιλείς ερμηνεύτριες του ελληνικού πενταγράμμου, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, έρχεται για μια μοναδική εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, μαζί με τη μουσική συντροφιά των ΤΑΚΙΜ, καθώς και με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA).
Από τα ρεμπέτικα και τους αρμένικους ρυθμούς του Ara Dinkjian, έως τις τζαζ, ποπ και όλες τις πλούσιες κλίμακες της καλλιτεχνικής της διαδρομής, η Ελευθερία Αρβανιτάκη δίνει νέα πνοή στο αστείρευτο απόθεμα του ρεπερτορίου της, μέσα από τις διασκευές των ΤΑΚΙΜ και του Νίκου Πλατύρραχου, ο οποίος θα διευθύνει τη MOYSA.

Ελευθερία Αρβανιτάκη τραγούδι

Οι ΤΑΚΙΜ είναι:
Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος κλαρίνο
Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι
Θωμάς Κωνσταντίνου ούτι, λαγούτο
Γιώργος Μαρινάκης βιολί
Κώστας Μερετάκης κρουστά
Γιάννης Πλαγιαννάκος μπάσο

Συμμετέχουν:
Μιχάλης Κλαπάκης κρουστά
Γιάννης Κυριμκυρίδης πιάνο

MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ
Μουσική διεύθυνση Νίκος Πλατύρραχος

Συνεργασία ΟΜΜΘ

Ώρα

(Παρασκευή) 21:00

Τοποθεσία

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2 ΑΙΘΟΥΣΑ «ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ»

25ης Μαρτίου & παραλία, Τηλ.: 2310 895.800

12Οκτ(Οκτ 12)21:0013(Οκτ 13)21:00«Ανθρώπινη Φωνή»Των Ζαν Κοκτώ – Φρανσίς Πουλένκ απο το ΚΘΒΕ και την ΚΟΘ σε σκηνοθεσία Γιώργου Καύκα21:00 - 21:00 (13) ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Τιμή

15€ (θέσεις πλατείας – θεωρεία) 15€ (εξώστης), 5€ (πολύτεκνοι, μαθητές, σπουδαστές δραματικών σχολών και ωδείων, κάτοχοι ευρωπαϊκής κάρτας νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, άτομα άνω των 65, άνεργοι δωρεάν 20 θέσεις σε κάθε παράσταση, ΑμΕΑ δωρεάν, ατέλειες εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις)

Event Details

Ένας μονόλογος για τον προδομένο έρωτα και τη μοναξιά. Έπειτα από σαράντα χρόνια φιλίας με τον Ζαν Κοκτώ, ο Φρανσίς Πουλένκ συνέθεσε το 1958 την ομώνυμη μονόπρακτη «λυρική τραγωδία», πάνω στον θεατρικό μονόλογο τον οποίο έγραψε ο συγγραφέας το 1928. Κίνητρο και για τους δύο δημιουργούς υπήρξε το τέλος μιας επώδυνης ερωτικής σχέσης.
Το μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ και η όπερα του Φρανσίς Πουλένκ, παρουσιάζονται σε μια σύμπραξη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, όπου για πρώτη φορά δίνεται η ευκαιρία στους δύο φορείς να διασκευάσουν ταυτόχρονα το ίδιο έργο, ο καθένας με τον δικό του τρόπο.
Το πρώτο μέρος θα περιλαμβάνει τη θεατρική εκδοχή του έργου, με τη Μαρία Χατζηϊωαννίδου στον μονόλογο του Κοκτώ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Καύκα, ενώ στο δεύτερο μέρος, με την ορχήστρα επί σκηνής, θα εκτελεστεί η ομώνυμη σύνθεση του Πουλένκ με σοπράνο την Ηλέκτρα Πλατιοπούλου σε διεύθυνση ορχήστρας του Philippe Forget.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θέατρο:Jean Cocteau – La Voix Humaine
Μουσική:Francis Poulenc – La Voix Humaine
Σκηνοθεσία Α’ Μέρους : Γιώργος Καύκας
Ερμηνεία: Μαρία Χατζηϊωαννίδου
Σοπράνο: Ηλέκτρα Πλατιοπούλου
Διεύθυνση ορχήστρας: Philippe Forget

Τιμές εισιτηρίων
15€ (θέσεις πλατείας – θεωρεία)
15€ (εξώστης),
5€ (πολύτεκνοι, μαθητές, σπουδαστές δραματικών σχολών και ωδείων, κάτοχοι ευρωπαϊκής κάρτας νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, άτομα άνω των 65, δωρεάν άνεργοι (20 θέσεις σε κάθε παράσταση), ΑμΕΑ, ατέλειες εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις

Συνεργασία: ΚΘΒΕ, ΚΟΘ

Ώρα

12 (Παρασκευή) 21:00 - 13 (Σάββατο) 21:00

Τοποθεσία

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200

Σάβ13Οκτ09:0017:00«Αναβλάστηση»από την Εικαστική ομάδα «Eordaiart»09:00 - 17:00 ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Τιμή

Είσοδος Ελεύθερη

Event Details

Πότε κατοικεί κάποιος έναν χώρο; Όταν η δημιουργικότητα και το ποσοστό ανακάλυψης και αναζήτησης του αγνώστου φαντάζουν απεριόριστα. Με τη δράση «Αναβλάστηση», επιχειρείται η κατάληψη και κατοίκηση του χώρου από φορητές εικαστικές γλάστρες, των οποίων η πύκνωση και η αραίωση στον τόπο θα συνδιαλέγεται με το πλήθος και τους κατοίκους της περιοχής.
Η εικαστική ομάδα Eordaiart συνδυάζει αρμονικά την τέχνη με τον ακτιβισμό, πιστεύοντας σε ένα περιβάλλον λειτουργικό και ευέλικτο, το είδος εκείνο του περιβάλλοντος που, σύμφωνα με τα μέλη της, «ενεργοποιεί την βιωματική αλληλεπίδρασή του με τα πρόσωπα που δρουν και εργάζονται σε έναν χώρο. Περιβάλλοντας χώρος ωραιοποιημένος, όμορφος και καλλωπισμένος είναι χώρος του φροντίζειν. Το φροντίζειν είναι μια οντολογική κατάσταση του χώρου, όπου ο σκοπός του περιεχομένου του αφορά πρόσωπα – οντότητες του κατοικείν».
Η πρωτότυπη δράση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με άφθονες γλάστρες να παρουσιάζονται ολοκληρωμένες και άλλες να δημιουργούνται επιτόπου ως ζωγραφική performance.

Συνεργασία
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Τμήμα Αλσών, Δεντροστοιχιών και Φυτωρίων Δ.Θ

H εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

.

Ώρα

(Σάββατο) 09:00 - 17:00

Τοποθεσία

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μανώλη Ανδρονίκου 6, Θεσσαλονίκη 546 21 / 231 331 0201

Σάβ13Οκτ21:00«The Animals and Children Took to the Streets»Από την ομάδα 192721:00 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Τιμή

10€, 8€ (άνεργοι, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας Δημητρίων)

Event Details

«Οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται για το θέατρο οφείλει να παρακολουθήσει αυτή την ομάδα αμέσως», γράφει ο Observer, ενώ ο Guardian πλειοδοτεί: «Οι 1927 ενσαρκώνουν ένα σύμπαν τόσο πλήρες, που σε κάνει να αισθάνεσαι ότι έπεσες στη λαγουδότρυπα».

Με τόσο διαπρεπείς συστάσεις, η ομάδα των Suzanne Andrade, σκηνοθέτριας, συγγραφέως και performer και του ανιματέρ και εικονογράφου Paul Barritt, έρχεται για να μεταδώσει τις μαγικές εμπειρίες που έχουν γευτεί στο παρελθόν περισσότεροι από 650.000 θεατές, σε 35 χώρες των 5 ηπείρων.

Performance, ζωντανή μουσική, animation και φιλμ, η χορογραφημένη αρμονία των 1927 παρουσιάζει ένα θέαμα το οποίο μπορεί να περιγραφεί γλαφυρότερα από τις κριτικές που απολαμβάνει: «Ο Αλεξάντρ Ροτσένκο συναντά τον Τιμ Μπάρτον, ο Τσαρλς Ντίκενς τον Φριτς Λανγκ, και ο βωβός κινηματογράφος του πρώιμου 20ου αιώνα τα graphic novel του 21ου, σε μια πανέξυπνη και υπαινικτική παραβολή γύρω από την κοινωνική κινητικότητα, την επανάσταση και την κατάπνιξή της».

Συντελεστές
Δημιουργία: 1927
Σενάριο, σκηνοθεσία: Suzanne Andrade
Φιλμ, animation, σχεδιασμός: Paul Barritt
Μουσική: Lillian Henley
Κοστούμια: Sarah Munro & Esme Appleton
Ερμηνεία: Genevieve Dunne, Rowena Lennon, Felicity Sparks
Αφήγηση: James Addie
Οργάνωση παραγωγής: Andres Velasquez
Παραγωγή: Joanna Crowley

Ώρα

(Σάββατο) 21:00

Τοποθεσία

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869